cequejecoute / ce que j'écoute (by jérémy dumont)

prochain evenement : vernissage de "creative commons factory" : la premiere oeuvre d'art collective en creative commons a partir d'un groupe de rock (vous pouvez y participer et être exposé, contactez nous

LA CULTURE DE LA GRATUITE : hadopi c'est la mort de la culture, creative commons c'est la possibilité de partager la culture et de rémunérer les artistes.

La culture ce n'est pas un bien de consommation comme les autres, c'est de la connaissance partagée.
Ca n'a pas de sens de ne pas la partager, il s'agit au contraire de se rencontrer et d'échanger autour de la musique, de la peinture, de la photographie, de la création en génèral, pour faire avancer notre imaginaire collectif. cet imaginaire c'est un terrain de jeu qui n'appartient a personne et qui est le bien le plus précieux de notre civilisation. 

Le partage prend une nouvelle dimmension avec internet qui génèralise l'accès a la culture et la diffuse trés rapidement. Peut ont aujourd'hui frener cette ouverture ? Ca semble non seulement bien utopique, mais aussi dangereux pour la vitalité de notre tissus culturel.

Il s'agit surtout d'organiser les rapports entre les artistes qui créent et leur public et de faire émerger de nouveaux acteurs de médiation. On la vu avec les discutions qui ont eu lieu autour de la loi hadopi, c'est une question de liberté individuelle et aussi un enjeu économique.
Comment assurer la juste rémunération des artistes et respecter le droit du public de pouvoir découvrir librement ce qu'on lui propose d'acheter.

La licence creative commons permet de clairifier les droits et conditions d'exploitation d'une oeuvre culturelle et d'en favoriser la diffusion tout en gagnant de l'argent. Un artsite peut ainsi choisir parmi 6 licences : http://fr.creativecommons.org/contrats.htm
Prenons l'exemple de Jamendo qui fonctionne sous cette licence créative.
D'un coté c'est une plateforme de consultation gratuite sur laquelle on peut écouter librement de la musique sous licence creative commons et de l'autre c'est une plateforme de mise en relation des artistes avec les marques. En effet Jamendo pro négocie les droits d'auteurs tous supports dans l'interet des deux parties prenantes http://pro.jamendo.com/fr/

CREATIVE COMMONS FACTORY  : comment participer a la premiere oeuvre d'art collective a partir d'une chanson, autour du théme "libre comme l'air , en parachute"?

Pour explorer ces notions et ouvrir de nouvelles perspectives aux artistes et au public le prochain apéro du jeudi prendra des allures d'expérience collective 2.0.

On vous propose de contribuer a notre CREATIVE COMMONS FACTORY, la premiere oeuvre d'art collective en creative commons a partir d'un morceau de musique.
Le vernissage de cette exposition aura lieu lors des apéros du jeudi. Nous sommes en train de chercher une galerie d'art qui nous acceuille pour le vernissage et qui accepte d'exposer notre oeuvre collective quelques jours pour que tous les artistes ayant participé rencontrent leur public.
Toutes les formes d'expression sont les bienvenues.  ATTENTION : Il ne s'agit pas de développer l'unvivers du groupe de rock mais de travailler sur un terrain créatif commun.

On a décidé de ne pas sélectionner les artistes a priori et de les laisser se présenter a nous : contacte cyril pour participer cyril skinazy <plusquezorro@gmail.com>.
Par contre nous avons définit un terrain créatif commun "les parachutes, ca nous permet d'être libre comme l'air".  Et la première oeuvre créative c'est le clip ci dessous de Kelks, un groupe de rock disponible sur la plateforme jamendo en creative commons : "parachutes".
Ces jeunes chanteurs on trouvé que certains patrons allaient trop loin avec leurs parachutes dorés mais nous donnaient aussi envie d'en avoir nous même pour continuer de planner malgré la crise.
Un parachute, c'est ce qui nous permet de voler, et d'atterir en douceur....
C'est quoi votre parachute ?

CREATIVE COMMONS FACTORY  : comment s'inscrire au vernissage qui aura lieu lors des apéros du jeudi d'ici un mois dans un lieu a définir. 

contact at lesaperosdujeudi.com

www.lesaperosdujeudi.com

EXPLORATOIRE SUR LA GRATUITE "les nouveaux modèles économiques hybrides dans la musique" : comment rejoindre cette reflexion en cours dans le cercle d'innovation courts circuits ?

Nous avons décider de porter notre attention sur ce phénomène par un exploratoire sur la gratuité.
C'est à dire un dispositif d'étude qualitative articulé à une recherche d'experts (marketing, sociologie, publicité, etc). Le resultat sera présenté lors du vernissage de CREATIVE COMMON FACTORY http://www.courtscircuits.fr

credit photos : uniqclo

le groupe dépasse les 1000 membres.

Clément Tuffreau Melting Pop Pop Panoramique

 
 source : http://www.laptitemaison.com
 

Dans son livre , Melting pop. De Britney Spears à Keiji Haino, la pop music et son contraire, Clément Tuffreau, promeneur écoutant éclairé nous livre sa conception d’un genre qui n’en est pas un. Et ce faisant, il en donne une définition qui a autant à voir avec les sciences sociales que la musicologie. Un peu comme si les Inrockuptibles avaient lu Guy Debord un peu plus sérieusement.

Il fallait que ça arrive.

Au milieu du flot d’ouvrages consacrés à tous les genres de musiques populaires que l’édition fait parvenir aux libraires, arrive enfin un livre consacré à la POP. Mais ce livre se démarque des autres parce qu’’il refuse de décrire un genre. Le genre selon l’auteur n’étant, à tout prendre, qu’un argument de vente, un élément permettant au consommateur de se repérer dans les bacs des disquaires. Fort de ce parti pris, il conçoit donc à juste titre, la pop comme un élément de la société du spectacle ; mieux, LE grand système de représentation de toutes les musiques populaires. C’est ainsi que dans ce livre se côtoient Britney Spears et John Zorn, Madonna et Alec Empire, Missy Elliott et Einsturzende Neubauten, Dr Dre et Keiji Haino, Eminem et Sonic Youth, Marylin Manson et Steve Albini. Tous sont analysés à travers le même filtre. Celui, croisé, des sciences sociales et de la musicologie.

Britney, Pepsi & Cie...

Ce choix, pour iconoclaste qu’il paraisse, est surtout très pertinent. Il permet ainsi à l’auteur de construire une réflexion sur la pop en tant que phénomène global à l’ère de la globalisation. Il donne ainsi à voir le champ social de la musique comme un jeu de miroir ambigu entre un underground industriel, radical, guerrier, ténébreux anonyme, altermondialiste, intègre, pur, et un mainstream lisse, doucereux, fabricant de fantasme plus que de musique, conformiste, formaté. Mais là où l’auteur est habile, c’est qu’en associant dans un même livre spectacle des musiques consensuelles et opacité des undergrounds alternatifs il les lie de façon consubstantielle. Le travail du critique est ici de cerner la place occupée par chacun dans le spectre des musiques actuelles, de saisir comment les rôles sont distribués, de comprendre qui est le contre-modèle de qui et qui offre un contre-champ à l’œuvre de l’autre. Le lisant, on a le bonheur de voir les faux prophètes remis à leur place : Eminem et Marylin Manson sont ainsi définis comme les clowns, les cautions d’une rébellion bon teint fabriquée pour MTV. A l’inverse Sonic Youth ou Sunn O)))) deviennent l’incarnation de la musique elle-même.

Keiji Haino

Mais au delà du véritable effort de réflexion sur la musique, il reste que la thèse du livre, très tranchée, invite le lecteur à se positionner et à émettre à un certain nombre de critiques. C’est ainsi que l’image, réduite aux flots des non-images des clips de MTV, et le texte, pris dans le cadre réducteur de la chanson française, sont conçus comme castrateurs de toute musicalité. La musique, selon l’auteur, se libérerait de ces chaînes en s’enfonçant dans les ténèbres les plus noires de l’underground. Loin du flot des images du monde. On ne peut donner tout à fait tort à Clément Tuffreau tant MTV se conçoit elle-même d’abord comme un promoteur du Spectacle. Il reste que notre monde n’offre pas seulement des images qui phagocyteraient systématiquement la musique. L’exemple récent de l’association de la musique de Willliam Basinski (Disintegration Loops) à l’image de la destruction des Twin Towers de Manhattan le 11 septembre 2001 donne à l’inverse le sentiment que la musique et l’image peuvent entretenir des relations non-conflictuelles ; des relations où la musique serait même l’élément qui amènerait à mieux regarder et à réfléchir sur ce que l’on regarde. Ce positionnement sur la musique et l’image serait sans doute plus nuancée si la définition de la pop de Clément Tuffreau s’élargissait encore et intègrait davantage les apports nouveaux des musiques d’écoute (ou de patience selon son joli mot) notamment grâce à leurs relations avec les autres arts.

Et puis en ce qui concerne le texte,au delà de tous les exemples qui pourraient montrer à quel point sa position est extrême, il faut gager que la thèse d’Etat préparée par l’auteur sur la poésie amplifiée et enregistrée (quel beau sujet !) vienne justement contredire son idée selon laquelle texte et musique font si mauvais ménage. Et puis à la fin, selon les propres écrits de Clément Tuffreau, les artistes ne lisent-ils pas les critiques pour les contredire et offrir des perspectives insoupçonnées ?

NONO

Titre : MELTING POP : De Britney Spears à Keiji Haino, la pop musique et son contraire.

Auteur : Clément Tuffreau

Editions : Chiron

Date de parution : 2005

                                                               

Peter Szendy ECOUTE Une histoire de nos oreilles

 source : http://www.laptitemaison.com
                               

"L’écoute est peut-être l’activité la plus discrète qui soit. C’est à peine une activité : une passivité, dit-on, une manière d’être affecté qui semble vouée à passer inaperçue. Quelqu’un qui écoute, ça ne s’entend pas. J’ai pourtant rêvé d’une archéologie de nos écoutes musicales : une histoire de nos oreilles de mélomanes, de maniaques de mélodies en tout genre.

J’ai voulu savoir d’où elles me venaient, ces oreilles que je porte et que je prête. Quel était leur âge ? Que devais-je, que pouvais-je faire avec elles ? De qui les tenais-je, à qui en étais-je redevable ? J’ai donc traqué tous les indices possibles." Peter Svendy

Dans ce livre Peter Szendy pose une question fondamentale : Comment partager notre propre écoute. En effet nous sommes auteurs de notre écoute. Elle nous appartient suivant l’histoire de nos oreilles. Alors comment faire partager ce que l’on entend à d’autres oreilles, vu que chacun perçoit différemment une musique, un son. Cette question est très pertinente. Il tente d’y répondre tout au long de cet essai.

En revanche je vous conseille de passer l’intro de Jean-luc Nancy que je trouve prétentieuse et incompréhensible. Le texte de Peter Szendy à l’avantage d’être simple, agréable à lire, et d’une grande franchise. J.P.

Titre : ECOUTE : Une histoire de nos oreilles. Précédé de Ascoltando par Jean-luc Nancy.

Auteur : Peter Szendy

Editions : Les Editions de Minuit

Date de parution : 2001

                                                               

500 titres postés sur le groupe

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le clip vidéo musical a regarder pour comprendre pourquoi Obama doit gagner les élections amércaines : l'interconnectivité...et comment la musique aide a nous synchroniser ensemble sur son tempo

Obama '08 - Vote For Hope from MC Yogi on Vimeo.

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