PSST (opinions et tendances 2.0) : le vide poches / connexion, le blog des media interactifs édité par jérémy dumont, directeur du digital / planneur stratégique. Pour contacter jeremy dumont...

attention publicitaire = analyse comparée TV et en ligne

Ad Attention In The Wild - YuMe By IPG Media Lab May 2011

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la consultation des magazines en ligne

Don't Make Me Scroll

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L’agence new-yorkaise Redub a mené une expérimentation sur un système de publication qui révolutionnerait la consultation des magazines en ligne. Intitulé Redub Reader, le projet est parti d’une double observation des interfaces actuelles : elles investissent la métaphore du livre ou s’inspirent de la logique de lecture verticale des blogs. Pour ces deux pratiques culturelles distinctes, l’agence a judicieusement relevé nombre de problématiques. Pour les faux-print magazines (comprenez des maquettes print transposées en expérience multimédia), qui peinent à impliquer les lecteurs et à satisfaire les annonceurs :

• ils sont transposés directement en PDF ou en images
• ils posent des problèmes de lisibilité
• ils ne sont pas référençables
• ils gardent telles quelles leurs publicités
• le contenu n’a pas de valeur ajoutée et est difficile à hyperlier
• le potentiel multimédia n’est que rarement exploité

Pour les modèles inspirés des blogs :

• ils sont techniquement limités par les possibilités de HTML / CSS
• le défilement vertical empêche une lecture continue
• ils sont difficiles à distinguer des blogs
• l’intégration des formats publicitaires fait baisser la valeur des annonces

Ci-dessous l’intéressante présentation de Redub partagée sur slideshare :

Certaines des observations formulées sont justes, mais comme le fait remarquer à juste titre Jason Santa Maria dans un commentaire sur le site Konigi, la prétendue limitation des possibités de HTML / CSS ne fait que retranscrire le manque d’imagination des concepteurs.

La réponse aux problématiques a été formalisée dans une démonstration (en Flash) deRedub Reader, élaborée à partir d’un numéro du magazine Good. L’initiative témoigne une fois de plus des tentatives qui sont menées, au même titre que le beaucoup plus convaincant Times Reader, pour définir des expériences de lecture hybrides entre l’imprimé et l’écran. Ici, dans Redub Reader, le masquage des menus de navigation supprime tout contexte et rend le parcours de lecture confus. Il met néanmoins en lumière le potentiel multimédia qui lie une pratique culturelle comme la lecture d’un support imprimé et une autre pratique dans laquelle le support formel de l’information est rattaché à des métaphores. Le prototype réitère, selon moi, l’écueil d’une interfacefull-Flash sans qu’un usage spécifique puisse le justifier pleinement. Mais, au-delà du choix technologique se font jour les mêmes intuitions dans lesquelles l’architecture des pages tend irrémédiablement vers la logique horizontale et un besoin d’innovation formel.

 

source http://www.drouillat.com/blog/veille/le-futur-des-magazines-en-ligne

“Out my window” documentaire interactif 360° de Katerina Cizek visible sur l’excellent portail du NBF/Interactive (l’office national du film Canadien). Un projet signé Highrise. Canada.

 

 

Synopsis: Bâtiments en béton, les tours d’habitation sont présentes partout dans le monde, ce reportage web nous propose de découvrir ce qui se passe à l’intérieur de ces tours. Partez à la découverte de familles, couples et personnes qui vivent au sein de cette communauté

 

http://interactive.nfb.ca/#/outmywindow/

Du Loft à Carré Viip : l'éternel débat sur la place de la téléréalité.

http://blog.lefigaro.fr/philippe-bailly/2011/04/du-loft-a-carre-viip-leternel-debat-sur-la-place-de-la-telerealite.html?xtor=RSS-93

Il est des débats dont la télévision – et ceux qui la commentent – ne se lassent pas, au point qu’ils prennent parfois des allures de marronniers. La place de la téléréalité en est un, auquel l’approche du 10e anniversaire des débuts de Loft Story sur M6 et l’arrêt prématuré de Carré Viip par TF1 vont donner ces jours-ci un éclat particulier. A défaut de prétendre clore la discussion, quelques repères simples peuvent, peut être, aider à les aborder de façon dépassionnée… jusqu’au prochain des psychodrames dont les acteurs de l’audiovisuel sont friands.

Trois questions contribuent ainsi par exemple à remettre en perspective le débat sur la téléréalité, et tout d’abord :

• La téléréalité est elle forcément synonyme de télé trash ?

Il aura suffi de quelques échanges hauts en couleur au sein du Carré Viip – mais bien éloignés tout de même de la piscine du 1er Loft – pour que le qualificatif resurgisse, demande d’intervention du CSA à l’appui. Que les participants aux émissions de téléréalité ne se recrutent pas forcément à la sortie de l’Académie Française est un fait. Comme d’ailleurs les participants aux jeux télévisés, réputés au dessus de tout soupçon, dont les dérapages font souvent le bonheur des Zapping et autres bêtisiers. On peut sans doute également affirmer que l’élévation de l’âme n’est pas la priorité absolue de ceux qui créent les formats de téléréalité… comme on se prend à se poser la question devant certaines sitcom ou certains talk show.

Mais en tout état de cause, l’intervention ferme du CSA après la diffusion du 1er Loft, la vigilance dont il a fait preuve depuis et les règles strictes qu’il a su poser ont évité à la France les dérives à l’écart desquels d’autres pays n’ont pas su rester. On a échappé sur nos écrans à cette version américaine de Survivor (Koh Lanta) dans laquelle les équipes étaient composées sur des bases ethniques (noirs, blancs, asiatiques et latinos) ; on nous a épargné Solitary, le programme d’endurance physique et psychologique diffusé aux Etats Unis par Fox Reality, dans lequel les candidats devaient tourner sur un tabouret pendant des heures, rester suspendus le plus longtemps possibles à des chaînes ou encore subir un lavage de cerveau ; on nous a surtout dispensé de Spuiten en Sliken (Se piquer et avaler) qui proposait aux téléspectateurs de la chaîne publique néerlandaise BBN de regarder les participants tester et comparer diverses pratiques sexuelles et les effets de différentes drogues… Aux cours de ces dix dernières années, la téléréalité française est globalement demeurée dans les limites du divertissement familial, de plus ou moins bon goût, et les sorties de route, quand elles sont survenues, ont été prestement relevées, et sanctionnées.

• La télé réalité a-t-elle pour autant vocation à se poser en programme culturel ?

A l’évidence non, si l’on s’en tient particulièrement aux formats les plus traditionnels. Mais comme la génération de ses censeurs les plus virulents s’est encanaillée autrefois avec Moi Je ou Psyshow, adolescents et très jeunes adultes s’amusent des situations créées par les producteurs, en situant bien le programme dans la sphère du divertissement et sans penser que le terme de téléréalité reflète la mise à l’écran de situations de vie réelles, ou même simplement crédibles. Tout au long de son éphémère diffusion, Carré Viip aura ainsi recueilli auprès des 15/34 ans des parts d’audience deux fois supérieures à ce qu’elles étaient sur le public plus âgé.

Ceci marque peut être l’une de ses limites, pour l’avenir au moins : n’ayant plus la capacité à faire sensation jusqu’à fédérer l’ensemble de la communauté nationale comme du temps du 1er Loft, la téléréalité de pur divertissement n’a peut être plus vocation à être programmée en première partie de soirée, pour être désormais concentrée sur les plages fortes de son public cible : fins d’après midi et 2e partie de soirée.

• La téléréalité est elle morte ?

Pour être récurrente, la question suggère une réponse en forme de pirouette : la téléréalité est tellement morte qu’elle est maintenant partout.

De fait, et si l’on s’écarte des simples formats dits d’enfermement, les fondamentaux de la téléréalité (mise en scène d’anonymes dans des situations créées par la production, avec ou sans mécanique d’élimination) ont essaimé dans les principaux genres de programmes : concours de talents, de Star Academy à X-Factor, Top Chef, Masterchef ou Danse avec les stars, jeux de plateaux comme le Maillon faible ou Fear Factor, jeux d’aventure tels que Koh Lanta, programmes de dating… et plus encore, ces jours-ci, docu réalité ou factual. De Super Nanny et Pascal le grand frère à Maison à vendre ou L’amour est dans le pré, le propos est proche parfois de celui du documentaire, mais l’écriture et la mise en image accommodent les codes de la téléréalité autour d’objectifs d’entraide, de recherche de solutions et de résolution de problèmes du quotidien.

Rien d’étonnant, dès lors, que France 2 ait pu programmer sans rougir le Village sans les femmes, de même qu’il n’y aurait rien d’étonnant ou d’infamant à ce que le service public vienne un jour ou l’autre sur le segment des concours de talents. A entendre le mot d’ordre donné par Rémy Pflimlin à France 3 de renouer avec la proximité et la valorisation des régions, il paraitrait alors naturel que le pari lui soit alors confié.

TOP 50 des CURATORS / PRODUCTEURS DE CONTENUS les plus suivis sur twitter en Mars 2011. #PSSTpro

 

C'est le dur exercice des listes, forcement caricatural, forcement reducteur, et il est bon de les prendre avec une pointe d'humour.  L'interet de cette liste c'est de nous faire découvrir des professionnels qu'on ne connaissait pas encore et que d'autres personnes ont repéré.

Cette liste a été réalisée en faisant une recherche dans les bios des comptes twitters francais.

Si vous ne faites pas partie de cette liste, et voulez en faire partie, laissez nous un mot ci dessous avec les informations vous concernant.

La reproduction de cette liste est autorisée et encouragée en creative commons.

Credits @brand_candy

			twitter	nom	lieu				bio
			Romain	Romain Casolari	Toulon, France				#DadOf1 #NBA #NewYorkKnicks #OM #VideoGames #Gaming #LOL http://LOL.Net #Domaining #Google #AdSense #SMO #SEO http://Casolari.fr #Curation http://Curators.com
			erdelcroix	eric delcroix	Lille				vieux débutant ;-) spécialiste du web 2 et des réseaux sociaux : facebook, twitter…, identité numérique, en e-éducation, community management, curator…
			egoflux	T. Mendes France	Paris, France				Newsjunky, Webaddict, curator. Topics: politique, géopolitique, new tech, sciences. NB: Tweets fréquents par salve. En français et en anglais.
			pearltrees	pearltrees	Paris				The social curation community
			mizmaggieb	Maggie Battista	Boston, NY, Paris				community evangelist, host, food enthusiast, writer, food gift box curator (eatboutique.com/giftbox/), more at eatboutique.com and mizmaggieb.com
			ebuzzing	Ebuzzing	Paris				Première plate-forme de mise en relation entre annonceurs et créateurs de contenus ! Retrouvez-nous aussi sur www.facebook.com/ebuzzingFR
			RomainPouzol	Romain Pouzol	Paris - Provence				• Serendipity curator • Collège des Bernardins @CBernardins #pseudogeek #privacy #CreativeCommons #RawDataNow
			laurentjavault	Laurent Javault	Paris				web social, community management, production de contenus pour marques et corporate sur médias sociaux
			david_lacombled	David Lacombled	Paris				Directeur délégué à la stratégie de contenus, Orange
			stARTCAFE	doris stricher	Paris				visual artist/art historian &curator. I tweet about art, yours&mine & politics(languages:french english german italian).Galleries wellcome(d.stricher=domido)
			pargatruk	Hervé PARGUE	Paris, France				Consultant en stratégie digitale- Social Média Management- Curator - Communication Politique - Webmarketing Territorial - Innovation TIC - Golf addict !
			antoninocorazon	Antoine Allard	Paris				Digital Editorialist @Ogilvy PR Worldwide Paris - Celsa Sorbonne University degree - Curator de peu qui aime retrouver sa plume à l'occasion - Sans rancune
			Berthet	Berthet Gilles	New-York/Paris/Berlin				Gilles Berthet : Art Director, Private Art Consultant & Curator
			Nathanielhaddad	nathaniel haddad	Paris , NYC , L.A , Tel-Aviv ,				Co-Founder: NUMADS aide les éditeurs de contenus à créer et développer avec succès leurs applications mobiles.
			amsika	Antoine Msika	Paris				Geek - Series Addict - Community Manager @ Pearltrees, the 1st social curation community
			vincentbouton	Vincent Bouton	Paris				#SocialMedia Manager et #CM disponible dès 02/2011. #Exploration #Connexion #Conversation #Communion / #Curation
			dbotton	Deborah Botton	Paris | Toulon | France				27 ans — Cuvée Ingémédia 2011 — M2 E-rédactionnel. « Réfédactrice ». Passionnée par les Sciences Humaines. Stratégie éditoriale. Webmarketing. SEO, SEM, SMM.
			christophem	Christophe Martin	Paris, France				Creative Director, Marcel - Paris. Curator and founder, Computerlove {cpluv.com}
			generictwits	samy da silva	Paris				visual arts curator, blogger... page: http://flavors.me/samydasilva
			iivychaang	Ivy Chang	France				Digital Influence Analyst @Ogilvy PR France  // Digital curator
			GillesBerthet	Gilles Berthet	New-York/Paris/Berlin				Gilles Berthet : Private Art Consultant & Curator, Art & Life Coach, Art Director
			Dreamcasters_fr	Dreamcasters	France				Dreamcasters, agence de community management et de localisation de contenus et services
			ffeugas	Fabrice FEUGAS	Paris				Social Media Manager @PriceMinister, passionné du social web et de F1 (McLaren). Landais :). Et pour finir, un brin d'humour ne fait jamais de mal! Please RT :)
			SCCONSEIL	SC CONSEIL	Paris - Nantes				Agence spécialisée en relations presse, social media et rédaction de contenus éditoriaux.
			t0m_a	t0m_a	Strasbourg, France				{#TwitterFaireUse #Unix #Linux | Net Neutrality | #IT #NTIC | Reading | Writing} Freedom
			SocialWebContnt	Flore Jachimowicz	Paris, France				e-planning stratégique - community management - brand content management - rédaction - content curator - veille technologique - projets multicanaux - geekeries
			RUBIN_STEINER	RUBIN STEINER	France				a) weird music maker b) weird hip hop maker w/ Ira Lee c) curator @ Le Temps Machine (Tours, F)
			Ba_B	Baptiste Benezet	Paris				CEO @Applidium*faberNovel // Lead R&D projects @faberNovel // Mentor @lecamping // working on @S3D4M
			imarginal	i-Marginal	Paris, France				i-Marginal, agence digitale (stratégie numérique, création de contenus et contenants pour les nouveaux médias) cultureclic.fr #mobile #augmentedreality #iphone
			NairiKhatcha	Nairi Khatchadourian	Paris, LA, Yerevan, Tehran				Designer & Entrepreneur | Art geek by day, Art freak by night | Start-up @Halfanh - Art&Talent Curator
			News_Satellite	Satellite Multimedia	Paris, Montpellier, France				Agence de communication spécialisée dans la création de contenus audiovisuels & multimédias. http://www.satellite-multimedia.com/
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			nicoladiaz	Nico DIAZ	Paris				...::: Webmaster :: Autodidacte :: Linux & Ubuntu Preacher :: Security Curator : Music listener : Monitoring Linguistics, USA & UK Civilization :: Photo :::...
			PoissonBouge	Poisson Bouge	Nantes, France				Laboratoire de contenus web dynamiques : Développement - Hébergement - Applications
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			CellfishNews	Cellfish Media	France, US, Allemagne				Monétisation d’audience // Production de contenus et services mobiles

Quels contenus dédiés pour les 15/24 ans ?

Colloque juin 2010 :

En introduction, Benoît Cassaigne, Directeur des mesures d’audience de Médiamétrie, a dressé un portrait de la génération 15-24 ans.

Les 15-24 ans sont une tranche d’âge suréquipée en télécommunications et en télévision, ils ont à disposition dans leurs foyers, parental ou individuel, de nombreux écrans, PVR etc… Ils ont tendance à consommer moins de télévision avec une durée d’écoute quotidienne de 1h45 contre 3h27 pour l’ensemble de la population. Cette sous-consommation télévisuelle est conséquence de plusieurs facteurs : - les 15-24 ans sont une génération mobile, peu présente à son domicile et qui dispose d’un temps contraint par rapport à ses aînés : leur présence à l’école à la mi-journée a par exemple pour effet de réduire de 30% leur consommation TV entre 12h et 14h. - Ils sont par ailleurs de grands consommateurs pluri-média avec une forte écoute de la radio, portée par les stations musicales (NRJ, Virgin Radio, Skyrock et Fun Radio), de 10 points supérieure à celle de l’ensemble de la population - Ils sont surconsommateurs du web (88% disposent d’un accès Internet contre 70% pour la moyenne des français) qui représente un apport à leur consommation de contenus télévisuels. Les 15-24 ans affichent en effet une forte attractivité pour la catch-up qu’ils regardent en moyenne 18 minutes contre 4 minutes pour les 15 ans et +.

Toutefois, ce portrait générationnel est à tempérer par l’hétérogénéité des profils rencontrés au sein de cette cible. Benoît Cassaigne, rappelle à cet effet que ce public est à la fois composé d’adolescents en situation de rupture sociologique avec les générations plus âgées et de jeunes adultes qui se mettent en ménage, sortent moins, et dont la consommation se calque petit à petit sur celle de leurs aînés. Toutefois, quelque soit leur statut, les 15-24 ans restent attirés par certains programmes grands publics tels que les grands événements télévisuels (NRJ Music Awards…), le cinéma ou encore la fiction US comme Dr House. Ils sont également particulièrement attirés par les chaînes thématiques et par la TNT, univers sur lequel leur affinité peut atteindre des taux records (>180). Benoît Cassaigne conclut son intervention en rappelant que, s’il y a toujours eu un écart entre la consommation média des jeunes publics et celle de leurs aînés, l’évolution des pratiques et plus particulièrement la mobilité, a pour effet d’accroître ce fossé.

Une conclusion qui vient appuyer le discours de Thierry Cammas, Président-Gérant de MTV Networks France, qui place l’écran mobile au centre des stratégies de développement de MTV comme un « écran ultime ». Une stratégie qui se révèle payante puisque MTV affiche un nombre d’abonnés mobile deux fois supérieur au nombre d’abonnés via câble. Le parc mobile commence ainsi à représenter pour MTV une audience conséquente, avec une consommation mobile mensuelle qui équivaut à une journée d’audience TV (soit 3%). Pour Thierry Cammas, cette consommation multi-écrans et en mobilité tend à se généraliser en raison de l’hyperconnectivité des jeunes générations pour lesquelles, d’après le philosophe Michel Puech, le téléphone mobile est devenu un objet « prothétique », c'est-à-dire un prolongement naturel du corps et de ses fonctionnalités. En ce qui concerne les évolutions du « produit MTV », Thierry Cammas rappelle qu’aujourd’hui, MTV est n°1 auprès des jeunes sur l’écran fixe et que par conséquent, l’accompagnement de ces consommateurs spécifiques ne peut se faire que par le biais de stratégies cross media, le « simulcast » mobile devenant ainsi un prolongement naturel de l’antenne TV. A cet effet, la stratégie de MTV est la production de contenus adaptés, reformatés, « made for mobile » autour de formes plus narratives. Cette stratégie à la fois offensive et défensive est la réponse de MTV à un marché dont les faibles barrières à l’entrée risquent d’engendrer une explosion concurrentielle. Très vite, le numérique va être le théâtre d’une « hyper-profusion » de contenus transmedia et, selon Thierry Cammas, la seule chance de survie des acteurs historiques est d’inciter les nouvelles générations à aller vers de nouveaux usages en se positionnant comme instigateur de nouveaux comportements.

Une idée à laquelle s’associe Claude-Yves Robin, Directeur général délégué en charge du Marketing et de la Communication de France Télévisions, qui au travers de Ludo, la nouvelle offre « jeunesse » du groupe, espère ré-enchanter l’écran de télévision en permettant aux jeunes téléspectateurs de se le réapproprier, d’en prendre le contrôle. A cet effet, plusieurs options s’offrent aux chaînes : développer des jeux multi-joueurs, des marques multi-écrans, investir dans des programmes inédits… Pour Claude-Yves Robin, les formats doivent s’adapter aux nouvelles générations attirés par des formes plus courtes, plus dynamiques et plus audacieuses.

Des stratégies que mettent en pratique les chaînes France Télévisions souvent montrées du doigt pour leur public vieillissant. Une accusation que tempère Claude-Yves Robin en rappelant que grâce à France 4, les 15-24 ans représentent 19% de l’audience de France Télévisions. Il souligne également que les chaînes historiques conservent une importante capacité d’attractivité auprès des jeunes à l’image du succès du docu-fiction Apocalypse dont l’audience sur les 15-24 ans a cru de 20% entre le premier épisode et le dernier épisode. Un programme événement, à l’écriture innovante qui s’est par ailleurs particulièrement bien prêté au comportement multitâche des jeunes téléspectateurs avec un important relais sur le réseau social Facebook.

Claude-Yves Robin assimile ensuite la désertion globale des jeunes publics à un phénomène structurel. Selon lui, les 15-24 ans ne se détournent de l’écran de télévision que parce qu’ils n’en ont pas le contrôle face à la figure parentale. Ainsi, la surconsommation d’Internet ne serait qu’une pratique par défaut et les programmes TV demeurent fortement attractifs comme l’indiquent les performances de la catch-up. A l’avenir, la multiplication des téléviseurs, dont les ventes ont progressé de 20% entre 2008 et 2009 (soit +1.5M) vont porter le nombre moyen d’écrans à 3 par foyer ce qui marquera le retour des 15-24 ans dans une consommation partagée de la télévision, linéaire et non linéaire. Malgré une baisse relative de leur durée d’écoute, la télévision demeure le premier loisir de la nouvelle génération, un état de fait qui, Claude-Yves Robin en est convaincu, assure un bel avenir aux contenus TV.

Gérald-Brice Viret, Directeur délégué au pôle télévision du Groupe NRJ, a lui aussi réaffirmé sa confiance dans le média TV. En tant que diffuseur TV, il ne perçoit pas le web comme une concurrence dangereuse, puisque selon lui, les jeunes seront toujours attirés par la TV et ses contenus exclusifs. L’avenir de la TV réside dans la création de contenus exclusifs, et dans leur diffusion non linéaire (cette dernière étant corrélative des évolutions de la mesure d’audience).

Le web est davantage un outil pour les chaînes. Ainsi pour ces programmes de flux inédits spécifiquement destinés au public jeune tel que 12 cœurs ou Tellement vrai, la chaîne utilise le web comme un soutien de l’antenne permettant de faire buzzer autour du programme. Ce prolongement de l’antenne peut être utilisé, avant, pendant ou après la diffusion TV. Le web fait alors office de caisse de résonance aux programmes TV, et permet de viser plus rapidement le public.

Le directeur de NRJ 12 a rappelé l’attractivité des chaînes de la TNT auprès des 15-24 ans par rapport aux historiques, et le paradoxe que cela entraîne : les chaînes ciblent et atteignent les 15-24 ans en leur proposant des programmes adaptés, en revanche, elles souffrent d’un déficit de puissance sur la cible des 4 ans et plus. En effet, aucune chaîne de la TNT n’a aujourd’hui réussi à installer un programme transgénérationnel à l’instar de ce qu’a réussi France 3 avec Plus belle la vie. Ainsi, pour les chaînes, l’enjeu à venir se situe davantage dans le ciblage des publics. Il est en effet nécessaire d’élargir au-delà des 15-24 ans et d’attirer les 15-49 ans, une équation que les chaînes TNT ne sont pas encore parvenues à résoudre. Confiant Gérald Brice cite l’exemple de la chaîne privée espagnole Antena qui est parvenue à installer (et exporter) une série pour les jeunes transgénérationnelle Physique ou chimie (que NRJ 12 diffuse également).

La productrice de la série Cœur Océan Florence Dormoy, évoque les difficultés liées à la production d’une série pour adolescents et les évolutions qui ont été mises en place sur la série depuis sa mise à l’antenne. A son lancement Cœur océan était diffusé dans la case jeunesse de France 2 KD2A, le programme a connu un vrai succès sur la chaîne et en VOD, puis l’érosion globale de l’audience des chaînes historiques a entraîné un recul de l’audience de la série. La production a décidé de faire évoluer le contenu de la série, afin de la rendre moins segementante. En effet, dès le début, la série a dépassé le cadre du public jeune et a notamment plu aux ménagères de moins de 50 ans. Cœur Océan a profité du réaménagement de la case jeunesse KD2A (trop estampillée « jeunesse »), dont les séries ont été sorties pour être diffusées dans la case Nouvelle génération, et la nouvelle mouture de la série s’adresse dorénavant à une cible plus élargie (avec des héros âgés de 20 à 25 ans). Dans sa réflexion sur la consommation des cibles jeunes, Florence Dormoy s’interroge sur la programmation de la fiction jeunesse. Elle regrette que celle-ci soit pour le moment concentrée pendant les périodes de vacances scolaires. De plus, elle déplore un manque de moyen de la part des chaînes pour développer une marque média global, ainsi qu’une absence de concertation entre les équipes fiction et les équipes du web. Elle explique par ailleurs la désaffection de la fiction française par les publics jeunes par une non adaptation des contenus, selon elle, « les séries jeunesse sont trop jeunes » et ne peuvent attirer un public suffisamment large.

En tant qu’acteur du web, Grégoire Lassalle, directeur Général d’Allociné, perçoit les nouveaux services et supports tels que les applications mobile, ou tablettes, comme une nouvelle concurrence inéluctable et dangereuse. En effet, selon lui ces nouveaux outils vont contribuer à « ringardiser » les anciens médias. Dans ce nouvel environnement la bataille de demain sera celle des contenus et pas des marques, ce qui réduira les barrières à l’entrée pour les petits acteurs.

Concernant sa stratégie à venir, Grégoire Lassalle a confirmé le projet de lancement d’une chaîne de TV. En effet le lancement d’une chaîne de TV représente pour un acteur du web une opportunité économique intéressante liée à son modèle économique qui assure des revenus publicitaires tout en permettant de diversifier son activité. Lancement d’une chaine de TV

Autre représentant du web présent à la table ronde, Martin Rogard, Directeur France de DailyMotion a souhaité répondre aux diffuseurs TV en affirmant qu’il est faux de croire que sur les plateformes vidéos les internautes ne consomment que des contenus promotionnels issus des chaînes de TV. Martin Rogard a donné l’exemple des Etats-Unis, ou l’essentiel de la consommation de vidéos concerne principalement des contenus vidéos non télévisuels, la catch-up ne représentant qu’une part restreinte.

Ainsi le 1er compte sur Dailymotion est un compte UGC amateur, viennent ensuite les radios et des webséries exclusives. La consommation web n’est pas complémentaire à la télévision car les types de contenus consommés ne sont pas les mêmes que ceux qui sont diffusés en TV, ainsi la musique ou le cinéma (à travers des courts métrages) sont particulièrement consommés en TV par les publics jeunes. Plébiscitée par les jeunes, la musique représente 25% des consommations sur Dailymotion, toutefois les contenus consommés ne se résument pas aux clips mais les internautes consomment également des interviews, making of, clips indépendants.

En dehors de ces contenus surconsommés, la middle tail est composé de quelques acteurs traditionnels qui ont basculé sur le web, on retrouve ainsi quelques chaînes de la TNT qui ont signé des alliances avec les acteurs du web Ainsi Banijay pour son programme de télé réalité Dilemme a mis en place un dispositif complet de diffusion via Dailymotion. Les contenus proposés ne sont pas les mêmes que sur la chaîne, l’internaute peut choisir le flux qu’il regarde. Ce dispositif est également disponible sur Iphone ou Ipad. Ainsi le web offre ici une forte complémentarité avec la TV. Depuis le lancement du programme 5M de vidéos ont été vues. Le modèle économique de ce partenariat repose sur un partage des revenus (sans minima garanti).

Comme Grégoire Lassalle, Martin Rogard considère que la concurrence pour son site provient des nouveaux supports tels qu’Iphone et Ipad qui proposent une multitude d’applications et services. Selon Martin Rogard, avec l’augmentation de la fragmentation des usages, la survie des pure Players passe par la captation de valeurs, avec, par exemple, les players embarqués (tel que l’accord SFR Dailymotion déjà existant).

Martin Rogard a rappelé qu’il est par ailleurs nécessaire de considérer le contexte d’utilisation de ces nouveaux supports afin d’orienter les stratégies, ainsi si les contenus consommés sont les mêmes d’un support à l’autre, les modes de consommation diffèrent (durée des sessions, interactivité, volume). Par ailleurs l’éditiorialisation des contenus sur les plateformes reste un élément central pour pousser la consommation, ils bénéficient d’une meilleure de hiérarchisation et recommandation sur IPTV que sur le web.

Représentant de la SACEM, Didier Antoine a souhaité revenir sur l’exposition de la musique sur les différents médias numériques et son impact sur les cibles jeunes. Très segmentante, la musique est difficile à diffuser pour les chaînes généralistes, si les jeunes sont sur-consommateurs de musique, toutefois l’offre et les formats musicaux diffusés en TV ne sont pas adaptés à ces publics jeunes (peu de renouvèlement, formats anciens). Ils ont alors tendance à consommer la musique sur d’autres médias et à délaisser les programmes TV consacrés à la musique. Didier Antoine déplore que les quelques programmes musicaux aujourd’hui diffusés soient des formats anciens, (Taratata à l’antenne depuis 17 ans) et qui ne correspondent pas à la demande des public jeunes en terme de musique.

Enfin la faible exposition de la musique en TV est selon Didier Antoine, due au cadre législatif qui l’entoure. En effet, il n’existe pas de soutien financier pour la production de programmes musicaux. Selon Didier Antoine, la télévision, surconsommée par les jeunes, a un rôle à jouer, et pourrait représenter davantage le secteur musical.

Didier Antoine a conclu en soulignant qu’un des dangers qui guette les médias numériques, et la télévision en particulier, est de faire croire que tous les contenus sont gratuits, l’exemple de la musique pour laquelle les jeunes ont pensé que le répertoire était accessible gratuitement devrait alarmer les professionnels.

source = http://www.npaconseil.com/blog/index.php?post/2010/06/16/Quels-contenus-d%C3%A9di%C3%A9s-pour-les-15/24-ans

Le marché des contenus mobiles à l’horizon 2015 Contenus, services & terminaux : comment créer des modèles de capture de la valeur pérennes dans un écosystème en mutation ?

 
 
 
Une étude stratégique exceptionnelle de la collection « PRECEPTA CONSULT », en 2 parties : 
• NOUVEAU : les « Management Highlights » : toutes les idées clés en plus de 50 slides pour
stimuler la réflexion des équipes de direction,
• INDISPENSABLE : le rapport « Stratégie et Concurrence », résultat de plusieurs mois
d’informations, d’analyse et d’entretiens avec des décideurs et experts du secteur. 
 
Le mobile est-il un nouvel eldorado pour les acteurs de l’internet, du fait de sa plus grande propension à
faire payer les utilisateurs ou un simple « miroir aux alouettes » tant la concurrence s’y annonce féroce et
les modèles de capture de la valeur pérennes difficiles à créer ? 
 
En 2015, selon nos projections, 60% des Français seront « mobinautes » et environ un tiers de l’audience de l’internet sera généré par les téléphones mobiles. Voilà qui pose l’enjeu du « mobile ». Plus qu’une
opportunité, il s’agira avant tout d’un passage obligé pour les acteurs de l’internet, et plus particulièrement
pour les éditeurs de contenus et de logiciels applicatifs. Le mobile s’inscrit dans une chaîne de plus en plus
vaste de terminaux « convergents » (PC, mobile, tablettes numériques, TV connectées…) dont l’adoption
entraîne une diversification progressive des usages de l’internet, ainsi qu’une redistribution de l’audience et
des recettes publicitaires. Mais tirer parti du potentiel énorme de ce marché demandera aux opérateurs de
savoir innover tant dans les offres proposées que dans les modes de rémunération (qui restent à inventer).
 
Pour stimuler la réflexion, l’étude Precepta a tiré de l’analyse de l’internet mobile et de son écosystème un
certain nombre d’enseignements généraux parmi lesquels : 
 
• l’illusion de la convergence, ou tout du moins l’illusion qu’un contenu d’un type particulier peut
convenir pour tous les supports. Le support (ou terminal) oriente les usages et façonne les contenus. Le
mirage d’une diffusion multicanale, où il suffirait aux éditeurs de répliquer leurs contenus sur tous les
terminaux pour élargir leur audience et augmenter leurs revenus, s’efface devant la nécessité d’une
approche multimédia, requérant l’adaptation du contenu au format de l’écran et aux attentes du public,
ainsi que la mise en place d’une véritable stratégie d’identité autour d’un concept éditorial fort
(thématique, tonalité, types de contenus délivrés sur chaque média, cible, modes de financement) ;
 
• l’absence de fatalité : aucun acteur n’est condamné à subir une position défavorable s’il sait faire
preuve de souplesse et de capacité d’innovation. Il faut ainsi se méfier des idées toutes faites qui
semblent figer l’internet dans des règles du jeu immuables : l’ascension et le déclin très rapides et
inattendus d’acteurs tels que Myspace et Yahoo ! hier, et pourquoi pas Google et Facebook demain,
montrent que rien n’est écrit à l’avance sur l’internet. Dans le processus de destruction créatrice
permanent et accéléré propre à l’internet, les effets d’expérience sont tout aussi importants que la
capacité à imaginer de nouveaux modèles : un projet éditorial innovant mariant force des contenus et
personnalisation ; un bouquet inédit de technologies, de contenus et de services ; un format publicitaire
percutant et non intrusif, etc. ;
 
• la fin du modèle général de la gratuité financée par la publicité. Ce modèle ne convient à l’évidence
qu’à une poignée d’acteurs globalisés fédérant une grande masse d’utilisateurs, ou de spécialistes
dominant leur niche éditoriale. Si la gratuité semble une donnée incontournable de l’internet, des
modèles d’affaires de plus en plus élaborés émergent. Notre étude s’est attachée à en identifier une
vingtaine (dont un grand nombre que l’on peut fédérer sous le terme générique de gratuit « tactique »),
de sorte que chacun puisse s’y confronter ou y trouver une source d’inspiration. Sur l’internet,
l’innovation réside autant, voire plus, dans la singularité des modèles d’affaires que dans celle des
contenus. Dans l’univers foisonnant du numérique, soumis à la loi de l’attention rare, la capture de la
valeur nécessite ainsi d’accepter de donner pour recevoir, de multiplier les petites sources de revenus
pour les assembler en un grand flux monétaire, d’inventer de nouveaux modèles pour déclencher le
consentement à payer des annonceurs ou des utilisateurs, de s’inscrire dans des écosystèmes
performants fondés sur des partenariats. Cela souligne une loi primordiale de la « nouvelle économie » :
il y importe autant de formuler une offre pertinente que de choisir les bons partenaires pour
accéder à sa cible et lui offrir la meilleure expérience utilisateur possible.
 
Si notre étude est centrée sur le marché des contenus mobiles (ventes + publicité), nous avons tout de
même fait le choix de traiter ce sujet dans une perspective volontairement large. Ceci afin d’identifier tous les facteurs, toutes les forces susceptibles d’agir sur ce marché. Ainsi, au-delà des prévisions de croissance du marché des contenus mobiles, de l’analyse de l’environnement et des mutations en cours, cela nous a
conduits à :
 
• évaluer les perspectives de l’économie française et du marché publicitaire à l’horizon 2015 et à en
mesurer les conséquences sur le développement futur du marché des contenus mobiles ;
 
• faire un point complet sur le marché de l’e-publicité et estimer la place qu’y occupera le marketing
mobile à l’horizon 2015, et plus particulièrement, la publicité display, mode de financement privilégié
des fournisseurs de contenus ;
 
• étudier l’importance des dépenses dans le mobile au sein du budget des ménages. La partie que nous
avons consacrée à cette analyse comprend également une approche sociologique du rapport de
l’homme au téléphone mobile, ainsi qu’une prospective sur les télécoms à l’horizon 2015 sur des
thèmes-clés pour notre propos : évolution du rapport de l’homme à la technologie, politiques publiques
face aux nouvelles technologies, sécurité de l’internet, réglementation de l’usage des données privées,
conséquences du principe de neutralité des réseaux ;
 
• examiner l’ensemble de l’écosystème du mobile, de la gestion des réseaux, à la distribution des
contenus, en passant par la fabrication des terminaux. Chaque maillon de la chaîne de business a été
analysé (dynamique des marchés, facteurs-clés de succès, rapports de force concurrentiels avec les
autres intervenants, menaces et opportunités à venir), de façon à ce que l’on puisse comprendre les
interactions entre les différents acteurs et les enjeux de capture de la valeur qui se dessinent dans
la multiplication des stratégies d’intégration de la filière ;
 
• analyser la stratégie, les forces et les faiblesses, les opportunités et les menaces de neuf groupes
emblématiques de la « nouvelle économie » (Apple, Facebook, Gameloft, Google, Microsoft, Nokia, 
Orange, PagesJaunes, Yahoo !).
 
Au final, notre étude sur le marché des contenus mobiles s’adresse à tous les acteurs de l’écosystème du
mobile et plus généralement de l’économie numérique, désireux d’enrichir leur vision de leur business et
de comprendre finement les enjeux et les stratégies menées dans les secteurs connexes. Grâce à cette
analyse très complète et opérationnelle, PRECEPTA met à la disposition des dirigeants un véritable outil
pour organiser et hiérarchiser l’information, stimuler la réflexion et préparer les décisions. Nous sommes à
votre disposition pour vous apporter des compléments d’information concernant cette étude de référence
dont vous trouverez ci-joint la présentation. Pour la recevoir, il vous suffit de nous retourner le bon de
commande au verso de la plaquette après l’avoir complété.
  
 
• Le marché des contenus mobiles à l’horizon 2015 : 
dynamique et transformation du paysage concurrentiel
• Les stratégies de capture de la valeur dans l’écosystème mobile
(réseaux, terminaux, contenus & services)
• Les modèles économiques déployés dans le monde numérique
• L’analyse de cinq industries de contenus / services confrontés 
au défi du numérique et du mobile
• Les enseignements de l’analyse stratégique de neuf groupes
emblématiques de la « nouvelle économie » 
 
David Targy
Directeur d’études chez Precepta
 
Téléchargement 0COM14_marche_des_contenus_mobiles

Une des raisons de la perte de vitesse des canaux d’informations traditionnels comme la presse écrite est l’émergence des agrégateurs d’actualité. Par Jean-Benoît Lasselin

http://opinionsurrue.wordpress.com/2010/07/26/je-m%E2%80%99informe/#more-1078

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Une des raisons de la perte de vitesse des canaux d’informations traditionnels comme la presse écrite est l’émergence des agrégateurs d’actualité : l’internaute décide des thèmes d’informations qui lui parviennent. A l’occasion du rachat d’iCurrent par le Washington Post, OSR se penche aujourd’hui sur les bénéfices et les risques que représentent ce nouveau mode consommation d’information.

 

 

Acte fondateur du passage du site d’information traditionnel à l’agrégateur : le phénomène de nouveauté. Passée cette étape, vient le gain de temps. Sur une seule et même page web, l’internaute peut placer librement des thèmes d’information, voir même créer des zones personnelles (courriels, réseaux sociaux, blogs, flux RSS …). Troisième étape, la création de disponibilité intellectuelle : le fait de ne plus se laisser parasiter par ce qui ne nous intéresse pas, se préserver d’une sollicitation supplémentaire.

Par cette nouvelle façon de s’informer, le gain de temps et l’aperçu plus ciblé d’actualité permis offrent une réactivité à chacun face à l’information, ce qui sera apprécié, entre autre, par vos collaborateurs.

 

 

Cette mutation dans la consommation de l’information est une évolution logique d’une offre toujours plus proche de son client. La sélection et hiérarchisation d’information professionnelle n’intéresse plus les native digitals qui, approchant aujourd’hui leur majorité, veulent eux-mêmes décider de qui est important et ce qui ne l’ai pas. Les agrégateurs d’informations ne sont qu’un outil vers une spécialisation de chacun dans sa démarque d’information. Alors que dans les années 60, ils étaient capables de débattre sur presque tout, les intellectuels français sont aujourd’hui spécialisés dans un domaine particulier, tout comme de nombreux médias qui s’essoufflent à présent de leur manque de spécialisation. Ces agrégateurs permettent donc de cumuler sur une même page les qualités de différents organes de presse, ce qui peut nous donner des pistes pour mieux comprendre le rachat d’iCurrent par le Washington Post.

lire la suite http://opinionsurrue.wordpress.com/2010/07/26/je-m%E2%80%99informe/#more-1078

 

Pour aller plus loin
Blog Etreintes Digitales : Le « Washington Post » met un pied dans l’agrégation de contenus

Brand content : et si nous n'avions rien inventé ?

Récemment j'étais invité dans le talkshow de Media Junkie pour parler du Brand Content. Le sujet à la cote comme s'il était novateur, voire révolutionnaire. Et pourtant, nous n'avons rien inventé ! Récemment j'évoquais  sur mon blog l'opération "Pour un homme" de Caron avec Serge Gainsbourg et Jane Birkin mais on peut remonter encore plus loin et je vous propose de découvrir un très joli slideshare signé Daniel Bô qui nous emmène aux origines du Branded Content !

Les origines du brand content

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via veillebrandcontent.fr

 

source = http://www.nosite.tv/2010/06/brand-content.html

Green Button Advertising, un outil idéal proposé par Sky pour promouvoir le brand content

Lancé par Sky au UK, le Green Button advertising permet aux spectateurs d'accéder volontairement à une version longue d'un spot publicitaire, au making of de la publicité ou à un contenu proposé par une marque. Le Green Button donne accès aux abonnés à Sky à des contenus d'une durée de 2 minutes à 2 heures accessibles via le décodeur (5000 à 10 000 £ par semaine pour un contenu de 2 à 30 minutes).

Les marques peuvent ainsi diffuser dans un écran de publicité une bande annonce de brand content qui incite les spectateurs à appuyer sur Green Button afin de télécharger le "long form content" sur le PVR et de le visionner sur leur écran TV. Merci à Vincent Létang de Screen Digest d'avoir attiré notre attention sur ce dispositif à l'occasion de la journée du SNPTV.

 

source = http://testconso.typepad.com/brandcontent/2010/07/green-button-advertising-un-outil-pour-promouvoir-le-brand-content.html