Nous pouvons faire ce que nous voulons du monde dans
lequel nous vivons, mais nous n'osons pas vraiment.
Ici tous les "pourquoipas" se retrouvent et cherchent des "et si"
Ils se sont regroupés dans un livre que nous avons mis en ligne en attendant un éditeur.
Si vous avez des "pourquoipas", envoyez les nous, le livre sera d'autant plus innovant.
Et si vous êtes un éditeur....contactez : jeremy@pourquoitucours.fr
photos : PetitRien_PhDelacroix
"Who lives longer? the man who takes heroin for two years and dies, or a man who lives on roast
beef, water and potatoes 'till 95? One passes his 24 months in eternity. All the years of the beefeater
are lived only in time."
Aldous Huxley (1954)
"One sort of believes in recycling. But one believes in it as a kind of palliative to the gods."
This much I know, Fay Weldon, The Observer Magazine, (30 August 2009)
Hard disks get too old, keyboards lose their keys, modems break, disk drives run too slow, VHS don't have a proper recorder anymore, wires get no plugs, screens fall apart. They are all abandoned somewhere, apparently useless.
What happens to these products when they are no used anymore and get trashed?
What is the best way to keep using these products anyway?
How can we exploit their potentials, their hidden qualities and unknown properties?
The answer is RECYCLING.
If we really want to use technologies to their best, we need to preserve and save as much as we can.
FloppyTrip is the new frontier in recycling. This brand new smart drug satisfies everyone, from the youngster who never saw a floppy disc before, to aged nerds nostalgic of the '80s design. Not mentioning those who work into recycling, those who need a new drug to stop feeling hungry, scientific researchers interested in new hallucinations.
FloppyTrip is for everyone.
FloppyTrip is easy to prepare.
FloppyTrip is cheap.
More importantly, FloppyTrip is legal.
How to make your own FloppyTrip
Ingredients:
-1 Floppy Disc
- 2 tbsp cane sugar
- Water
- Dry Gin
Instructions:
Remove the metal cover from the inner memory disc in the floppy, use a knife if needed. Cut the
plastic part through the frontal surface. Put slight pressure on the plastic part and let the inside
memory disc get out of the floppy.
Fill a soucepan with water and bring to a boil. Dip the memory disc in the water. Let it boil for a
few minutes, until the water is completely dark. Turn off the fire, then strain in a jug, making sure
the disc is removed from the liquid. Add two tablespoons cane sugar and top up with a small
amount of gin. Stir with a spoon and serve hot.
Credits:
Photos Matteo Cattaruzzi
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SOURCE : iocose.org
PAR: alexis mouthon
ACCÈS DIRECT A LA PLATEFORME: PSST.FR
UNE INITIATIVE DE: POURQUOI TU COURS?
AGENCE DE PLANNING STRATEGIQUE 2.0
DIRIGÉE PAR: Jérémy Dumont
Beautiful cell phone concept design by Seunghan Song accurately detects and illustrates present weather conditions. [link]
Designed by Aleksander Mukomelov, this cell phone comes with a large touchscreen, that is located inside the phone in the collapsed state. [link]
Cool extra slim concept cell phone equipped with rotating screen with built-in projector; an ideal tool for field presentations. [link]
Sony Ericsson WakeUpPhone looks and functions like an alarm clock that will wake you up in the morning. [link]
Target-shaped areas on top and bottom are earpiece and receiver. [link]
Designed by Chris Owens, the transparent touchscreen keypad is edge lit by internal LED’s. [link]
Designed to last only for the length of its functional life cycle, this green phone falls apart for easy recycling after two years are up. [link]
Cell phone designed by Mikhail Stawsky will charge its battery when you spin it around your finger. [link]
Beautiful wrist concept cell phone designed by Shirley A. Roberts. [link]
Kambala is a cool mobile phone that transforms into an earpiece. [link]
Artistic inspiration can strike anywhere. For Swedish photographer Magnus Muhr, inspiration came from dead insects. As bizarre as it sounds, the photographer poses tiny dead flies onto paper, draws arms, legs and backgrounds behind them, and then photographs them in their new environments. The result is a hilarious series of photographs.
The pictures are simple and fun; the backgrounds are kept clean and minimalistic so they don’t interfere with the overall picture. The little arms and legs actually look like they belong to the critters. There’s no word on whether the insects died of natural causes or were killed by the artist. The insects look at home in pretty much whatever configuration Muhr puts them in. They manage to be adorable, even though playing with dead bugs is a bit gross. Looking at them up close may inspire shudders, but they’re actually very innocent-looking compared to other insect photography subjects. In the pictures above, the text roughly translates to “It was good?” “You’ve done great with the British cuisine…it tastes like shit!” and “Guys…I have to sneeze…” Above, the captions read “It’s the latest craze” and “Are you bi, or…?” (in Swedish, the words for “bee” and “bisexual” are similar). The configurations that Muhr puts his insects into can be alternately weird, cute, and puzzling. But they’re always interesting little worlds. Who knows where Muhr’s imagination will take the little bugs next? Muhr also creates more seriousphotography, which can be found in his online portfolio.
> Le site où l’on retrouve cette bien drôle de main est par ici !
Ce drôle de papertoy a été imaginé par monsieur Lezart, vous pouvez le télécharger en PDF par directement sur le site :-)
> Le PDF
Hello !
Voici une oeuvre bien étrange de Vlad Nancă qui, depuis la Roumanie, a conçu ces “ballons terroristes”. L’idée est simple mais elle fonctionne vraiment vraiment bien, les yeux, le regard, tout est là.
L’auteur nous explique son point de vue:
“Le ballon terroriste est ma réponse à la question du terrorisme. C’est quelque chose de rare qui doit être gonflé avec lequel on joue en vue de se faire plaisir. Une fois gonflé il a besoin d’être traité avec soin afin de ne pas exploser”
Allez, pour se changer les idées je vous présente l’artiste Robert The. Il aime les livres mais pas comme tout le monde… En effet, il les triture, les coupe, les recoupe, les découpe, les plie, les assemble pour obtenir de la sculpture sur livre.
Amateurs d’iPhone, OKAT nous présente ses fonds d’écran pour iPhone qu’il a dessiné lui-même…
Apparemment il aime bien les fonds d’écran iPhone dessinés.. Et bien, si vous êtes comme lui et qu’une photone vous branche pas trop, voici un site, Poolga, qui vous propose de quoi changer tout ça, avec des illustrateurs de talent :
“À 30 ans, Pac-Man investit Paris : 1000 Stickers sont prêts à jouer de la mâchoire ! Principe de l’opération : traquer des alignées de points dans l’univers urbain pour nourrir tout ce petit monde.”
Voici un nouveau concept tout droit sorti de la tête de ben landau et de brittany veitch.
Cette série d’accessoires de mode est unique, et a pour but de masquer tout ce qu’il y a de désagréable dans la ville. Odeurs, sons, à chaque élément il y a son remède et grâce à ces accessoires d’un autre monde, on peut retrouver un peu de naturel dans la vie urbaine.
Kyle Bean, un designer anglais a recréé des technologies contemporaines mais… en carton ! Il propose ainsi une série de sculptures qui symbolisent une réponse à la relation actuelle que l’on a avec la technologie et sa pérénité :
les livres pop-up de part leur magie et leur complexité lorsque l’on jette un coup d’oeil entre les pages collées…
L’artiste Johann Volkmer en a fait sa spécialité avec un style minimal, abstraite et vraiment artistique.
> découvrir le site de Johann Volkmer
Voici “SARKO TUBE”, un concept imaginé par Filipe Vilas-Boas Il décrit lui même cette idée d’autocollants comme “Un petit hommage à ce que l’on appelle aujourd”hui le “reality politique show”. Enfin bref, un autocollant qui parle d’omniprésence télévisuelle.”
Imaginé par Seunghan Song, ce téléphone a pour concept d’être comme une fenêtre. Tantôt embuée, tantôt perlée de gouttes, la vitre de ce téléphone permet de communiquer aussi par la buée, et ça c’est une idée qui me semble agréable et physiquement intéressante… Je vous laisse regarder :
Voici “Tangible”, un projet de Wowlab qui mélange le réel et les ombres. Les combinaisons entre tangible et intangible sont nombreuses et le design puise ses idées dans l’imaginaire et les silhouettes réelles/iréelles.
Une belle idée, une belle expérience, remplie d’imaginaire… D’ailleurs, si ça vous tente, c’est exposé à la maison & objet, à Villepinte du 4 au 9 septembre 2009 ! :-)
> En savoir plus par ici :-)
Who wants to know what else a LAMPAN can be besides a lamp or how the PRODUKT milk-frother can also be used for other purposes, looks at Hacking IKEA for inspiration.
Hacking existing design is a recent phenomenon. Around the world, for a variety of personal motives, professional and nonprofessional designers are making individual alterations to off-the-shelf products. In the process, they pay little or no attention to a product’s original function. Some do it for fun, others out of necessity, and still others out of a critical attitude toward mass production. IKEA hacks – the appropriation, adaptation and transformation of standard IKEA products – are among the most noticeable expressions of this movement.
IKEA is a very successful and consumer friendly multinational, with a large fan base all across the Western and Asian world. But it is also a cultural entity, an economic force and an icon of global change. Therefore it is not surprising that numerous artists and designers as well as the general public, have a special relationship with IKEA.
Platform21 = Hacking IKEA shows the work of those professionals and amateurs and commissions new work by makers to whom the practise of hacking is central.
GYNEA by Sander van Bussel - Photography Leo Veger
Platform21 = Hacking Ikea was part of the festival 4 Weeks of FreeDesignDom (September 2008) in Amsterdam and showed an adjusted version of the exhibition during the Dutch Design Week in Eindhoven. It travelled to South Korea to be part of Design MADE - Manifesto for Annual Design Exhibition - in November 2008 and will travel to the 2009 Biennale Montreal later this year.
With a growing amount of contributions by a.o. designers and artists: Bas van Beek, Joe Scanlan, Cynthia Hathaway, Remy&Veenhuizen, Bjorn Andreassen, Sander van Bussel, Eric Morel, Studio VOLLAERSZWART, Helmut Smits, Frank Bruggeman, Daan van den Berg, Stefaan Dheedene, Jason Salavon, Maarten Vanden Eynde, Kieren Jones, Eric Von Robertson, Rutger Emmelkamp, Studio Plus, Mark Hoekstra, Alan D. Joseph, Daniel Saakes, Dinie Besems, Guus Alders and Sander Kunst, Zinoo Park, Kira Kim, Kyum Bi, Jihoon Ha, Sanghyun Joo, Mikyung Lee and Heesung Kim.
ONBEWOOND EILAND (uninhabited island) by Sander van Bussel - Photography by Leo Veger
Variable environment / mobility, interaction city & crossovers
Pour répondre aux enjeux que pose l’espace contemporain désormais lié aux nouvelles technologies de l’information et de la communication, ce projet de recherche mené en collaboration avec l'EPFL s’est proposé d’aborder des questions liées à l’espace et à l’interaction en mettant sur pied des collaborations entre designers, architectes et scientifiques dans le but de proposer de nouveaux artefacts et d’anticiper les collaborations de demain.
Dans le cadre de cette thématique générale, une série de workshops a permis de générer des scénarios et artefacts originaux fondés sur de nouvelles technologies ou sur des questions spécifiques issues du travail des partenaires du projet.
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Photo: Milo Keller
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Interaction "AR" 3d, impliquant t-shirt et textes 3d:
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Interaction "AR" 2d, associant un signe dessiné et une vidéo crée sur
une téléphone portable puis uploadée sur un serveur centralisant signes
et contenus:
Des Applications "AR" sont quelques propositions et illustrations (parmi une infinité) d'utilisations possibles du logiciel AiRtoolkit combinés aux Signes et Motifs "AR - ready". Les utilisations du logiciel présentées ici sont assez conventionnelles et laissées de façon générale ouvertes ou en main de l'utilisateur final (à la façon d'un MMS ou d'un SMS).
VARIABLE_ENVIRONMENT :
Requérant principal
Ecole cantonale d’art de Lausanne
Pierre Keller (chef de projet)
Patrick Keller (Responsable de projet, direction créative, coordination)
Christophe Guignard (Responsable de projet)
Partenaires
EPFL, Institut de traitement des signaux > Prof. Touradj Ebrahimi
EPFL, Institut de systèmes de communication > Prof. Alcherio Martinoli
EPFL, Faculté ENAC - Section d'architecture > Philippe Rahm Architectes
Dataclimates / Royal College of Art > Ben Hooker
Loop.pH / Central Saint Martins > Rachel Wingfield
fabric|ch
Nuit Blanche 2007 - Paris
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Trafik at the Crédit Municipal as part of the Nuit Blanche 2007 Paris "Superluxe" display, Trafik Sound effect, Maize |
École des Beaux Arts de Lyon - Sonik Cube
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From November 23rd to December 21st 2006 Sonik’s cube co-production : Ferme du Buisson, Grame, Lyon Art School Photo © ENBA |
Lux° – Valence
offf
SNCF
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La Ferme du Buisson
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Trafik Art Show at La Ferme du Buisson From April 15th to July 6th 2006 Sonik’s cube co-production Ferme du Buisson, Grame, Lyon Art School |
Apple + Trafik - www.apple.com/pro/
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Apple selected Trafik for its 'Profiles' section www.apple.com/pro/ |
La Criée
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La Criée, Rennes from September 22th to November 12th 2006 |
Sketch - London
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Real-Time projections Superluxe + SonikWall From September 13th 2004 to October 10th 2004 9 Conduit Street London W1 |
Superluxe
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Real-time visual showing limited in time 12/06/2003 to 02/15/2004 Galerie Roger Tator - Lyon |
H2ptm03
send to a friend
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Exhibition of the « Object » project For the H2ptm03 manifestation 24th, 25th and 26th September 2003. |
Signotek
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On-line collective creation of fonts December 1999 / January 2000 Galerie Roger Tator - Lyon |
Les Silos, Chaumont - Exhibition
"WHERE I STAND"
Biennale Internationale du Design de Saint-Etienne, section «free style», novembre 2006.
Ce miroir est comme une issue, un point de fuite dans une pièce. Il perturbe la perception de l’espace et force à l’appréhender à nouveau. Il procède par interversion et oblitération.
Miroir découpé, 0,6*100*100cm.
Mathieu Lehanneur conçoit des objets exploitants l'effet placebo pour améliorer notre santé sans recours aux médicaments. Il invente des supports permettant de dédramatiser la prise de médiacaments lorsqu'elle est nécessaire.
Proposition galénique. Ou comment concevoir des médicaments au regard de la relation patient / maladie. Réfléchir sur la part psychologique du médicament (effet placebo), sur notre relation à la maladie.
Faire que le patient participe pleinement de son traitement. Faire du médicament un objet communicant, un objet de sens qui soit un fragment du discours du médecin. Remettre en cause l'approche exclusivement scientiste et mécaniste de la pharmacologie moderne. Jouer sur l'attirance, le désir, la peur, la repulsion d'un dispositif. (Approche de la forme par la gestuelle, l'usage et le rite.)
Le feutre thérapeutique
Cet antalgique pour douleurs chroniques est un médicament sytémique qui agit sur l'emsenble des symptômes. Il suffit d'écire sur la douleur chaque jour et de retirer la cartouche utilisée pour une journée. Le produit transdermique est couplé à une encre sympathique qui disparaît après quelques minutes.
Le mouchoir thérapeutique
Dans le cadre d'une rhinite allergique, une petite dose de traitement à s'administrer par voie nasel est intégrée dans un mouchoir en papier. Le mouchoir devient alors l'objet thérapeutique à part entière. Il traite la mal et endigue les symptômes.
Site web : www.mathieulehanneur.com
Né du regard et du savoir-faire de deux designers : Anne Charlotte Blanchot et Delphine Huguet, l'une issue de l'univers du textile et de la mode,l'autre du domaine du graphisme et du multimédia.
Apres différentes expériences professionnelles, elles créent Ebullition, un studio de création
qui oeuvre dans le domaine de l'alimentaire :
événementiel,design culinaire, stylisme culinaire, éditions, performances...
La mort dans l'âme
Le mangeur fait face à une soupe d'un rouge épais de laquelle une forme dépasse....il sauve du naufrage une victime du réchauffement climatique. Réalisation du menu dun buffet sur la thématique du réchauffement climatique à l'occasion de la sortie du livre Fields notes from a catastrophe dElisabeth Kolbert.New-York, Février 07 Collaboration avec l'association américaine Pen.
Mangez moi
Des petits bouts de corps à croquer. Projet édité par la chocolaterie Colas.
Tout projet en relation avec l'alimentaire nous intéresse :
n'hésitez pas à nous contacter.
Anne-Charlotte Blanchot :06.08.37.42.16
Delphine Huguet :06.61.12.73.51
ebullition.design@gmail.com
Site internet : ébullition
THANK YOU to Joshua Walton & Jonathan Keller
I built the booth from the ground up.
Here is a peak inside.
- - - - - - - - - - -
01 - IMAGES
02 - MATERIAL
03 - MOVIE
04 - GROW ON YOU
05 - EXPLODED VIEW
06 - EVOLUTION
project: skin king
In collaboration with Walter van Beirendonck.
Whether twisting gender, addressing climate change or advocating safer
sex, Walter Van Beirendonck's design philosophy has always had a
politicised bent – naturally, or perhaps unnaturally the animation
skin king is no exception.
07 - WATCH MOVIE
commissioned by
Bart
Hess is working for himself exploring several fields that straddle
textile, fashion and animation, these fall within the commercial and
art world.
08 - STIJLINSTITUUT
09 - PHILIPS DESIGN
10 - WALTER VAN BEIRENDONCK
Parlons franc : qui ne s’est jamais ennuyé ferme, le nez collé au mur blanc des toilettes ? A vos crayons ! Voilà de quoi occuper de précieuses minutes : Labyrinthes géants et grilles de mots-mêlés… c’est le concept original de papiers peints inventés par les 5.5 designers, un cabinet de recherche en design créé par quatre trublions de l’école de design industriel Olivier de Serres à Paris. Vendus sur le site de l’agence www.cinqcinqdesigners.com, 20€ le rouleau (53cm x 10m), les lés de papier peint sont… épongeables ! On efface tout, et on recommence ! Car Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé et Claire Renard aiment donner une seconde vie à leur création. En 2003, ils se faisaient connaître avec le projet « Reanim, la médecine des objets » : le mobilier mis au rebus était réparé ou plutôt soigné à l’aide de pansements imaginaires en plastique vert fluo. Aujourd’hui, ils créent des objets à notre image, des « clones ». Couleur des yeux, coiffure, taille, pilosité deviennent les paramètres d’un design sur mesure : un vase proportionnel aux mensurations d’une personne, un peigne incurvé spécial calvitie pour ne brosser que la partie du crâne qui a encore un peu de cheveux... Les 5.5 designers placent l’humain au cœur de leur création. Ce mois-ci, ils s’en prennent aux objets de ménage. Balayettes (80 €) et brosses (93 €) en bois de châtaigner deviennent les stars de vos placards. Des créateurs à suivre... Ils n’ont pas cessé de nous faire sourire !
5.5 designers 2/3 | etapes.com
5.5 designers 3/3 | etapes.com
Lu sur le site Deliredelart
Burning cigarette est le dernier projet web de Rafaël Rozendaal. Presque tous les deux mois, ce jeune net-artiste néerlando-brésilien, membre du collectif Neen, met en ligne, sur son site, une nouvelle création. Une petite gourmandise visuelle numérique qui se découvre toujours avec plaisir. L’artiste puise aussi bien dans l’art d’Andy Warhol ou de Salvador Dali, que dans ses trouvailles sur Internet pour créer des e-toiles pop prêtes à démarrer d’un clic (ColorFlip, Jello Time, Big Long Now, Mirror Mouse, etc.). La dernière en date, Burning cigarette ne déroge pas à la règle. Elle est composée de trois vidéos YouTube qui, démarrées en même temps, reconstituent une cigarette se consumant. Voir également son hommage à Marcel Duchamp, simplement intitulé le duchamp.
Cigarette A
Cigarette B
Cigarette C
ARTICLE : Astrid Girardeau
Lu sur le site écrans
"Bâtir des environnements ludiques, des univers pétillants, des lieux étonnants, des espaces constitués de concepts forts, de mélanges subtils, de formes nouvelles, de visions inédites et rafraîchissantes."
ZOEVOX architectes d'un monde
magique.
Contact : Fabrice
Ausset - Eric Bougaud - (33) 1 49 46
07 07 - www.zoevox.com 
Stephanie Radenac design des objets qui sont aussi des questions, des objets tour à tour bienveillants, responsables ou encore vivants.
Les objets de Stephanie parlent, ils racontent des histoires, sur eux, sur nous, sur eux et nous.
Le bracelet-aimant construit un pont sémantique entre bracelet individuel et menottes fusionnelles. Le miroir pédagogique lutte chaque jour contre notre narcissisme.
Et plein d'autres objets à découvrir sur l'atelier virtuel de Stephanie
Julien Prévieux est un nouveau Duchamp, un artiste performer très
particulier. Son délire à lui, c'est de foutre un joyeux bordel sur le
marché du travail. Alors, depuis l'an 2000, il envoie plus de 1000
lettres de motivation super pas motivantes du tout, dans lesquelles il
répond à des offres d'emploi et explique pourquoi il ne faut pas
l'embaucher. C'est drôle et absurde à la fois. Un situationniste
tendance Groucho Marx !
feuilleter des lettres de non motivation ( sur le site de son éditeur)
Vu sur le blog de character station :
Reflétant le savoir-faire et la spécialisation de l'industrie pharmaceutique Suisse, la figurine ZEE de l'Artiste suisse PIX transforme l'art en remède diffusant de la motivation et du bien-être par le biais de combinaisons de couleurs et d'énergies !
Chaques ZEE a une vertue différente et la série est composées des 12 couleurs du cercle chromatique et de 3 personnages secrets.
Série limitée à 30000 pièces, Les Têtes sont rotatives et les bras sont articulés !
Boîtes scellées, vendus à l’unité et à l’aveugle
.
Et aussi
le ZEE de 25 cm à customiser est accompagné d’un des deux personnage
secret de 07 cm limités à 500 exemplaires, "ne se trouvent pas dans la
série ZEE 001"
La Tête est rotative et les bras sont articulés !
dispo sur characterstation
Le Google adwords happening
Christophe Bruno annonce la
couleur tout de suite : “At the beginning of April, a debate took
place on rhizome.org mailing list, about how to earn money with net art. It
suggested to me an answer to an easier problem : how to spend money with my art
(if you understand everything on how to
spend money, you should in principle understand also how to earn money, because
of conservation laws…)"
Inversant la problématique de la
profitabilité (sensible, émotionnelle et/ou financière) de l’art, Christophe
Bruno construit une expérience amusante, potache et poétique.
Choisissant délibérément de perdre de l'argent, dans un geste de consommation ostentatoire désinvolte, il s'offre des intrusions surréalistes dans la vie des pauvres internautes encore piégés dans des représentations utilitaires de Google. Non, non et non, Google vu par Christophe Bruno ne sert pas à délivrer de l'information, comme on se tue à nous le répéter.
Google fournit du signe et du sens plutôt, il est une sorte psychanalyste numérique universel ( "dis moi quel mot clé te préoccupe, et je te dirai qui tu es").
Quiconque a déjà analysé une liste de mots-clés dans les bases de données sait que certains internautes attendent de Google une solution messianique à leurs angoisses existentielles.
Christophe Bruno a pris note et dépense donc son argent à offrir des poèmes aux internautes, utilisant la régie Google Adwords... Le premier Adword qu'il s'est offert ? "Symptom"
Human Browser
Plus directement en phase avec les problématiques marketing du "contexte", l'expérimentation du Human Browser mélange deux thèmes: l'analogie moteur de recherche - fonctionnement de l'esprit ; et l'activation de l'accès aux contenus multimédias.
Je vous laisse juger de vous-mêmes : Human Browser Experiment
Et comment Christophe Bruno achève la globalisation de la sensibilité:
Le Wifi-Sm est-il un objet éthique ? Sartre avait coutume de dire que nous étions tous responsables de tout le malheur du monde, qu si nous le voulions, il s'arrêterait. Ne soyez plus blasés !
"Vous avez l'impression que les désastres du monde ne vous touchentplus ? Vous vous sentez vaguement désolé pour le malheur des autres mais ne ressentez plus le besoin impérieux d'aider votre prochain ? Wifi-Sm est la solution !
Wifi-SM est un terminal sans fil connecté à l'Internet que vous pouvez fixer n'importe où sur votre corps. Il détecte automatiquement les informations dans environ 4500 sources mondiales et détecte dans les articles des mots-clés spécifiques tels que mort, assassinat, torture, crime, viol, guerre, virus, etc... A chaque fois que le texte analysé contient l'un de ces mots, votre Wi-Fi SM s'active et vous envoie une légère décharge électrique. La décharge est calibrée de façon à ce que vous ressentiez une légère douleur, mais sans danger."
Thibaud
Jean-Louis
BOISSIER avec Hajime TAKEUCHI, Christine VOTO, Gwenola WAGON
Petit Manuel interactif
Installation interactive vidéo-numérique
la Cité
Le Petit Manuel interactif est une
installation interactive vidéo-numérique conçue pour l'exposition permanente
"Images" de
Chacun des tableaux qui le composent met en scène des relations interactives
empruntées à des situations courantes ayant lieu sur une table et recèle un
modèle logique d'interactions souligné par un schéma graphique.Il vise à mettre
en place un système de notation, et donc d'écriture, propre à la vidéo
interactive.
Synopsis
LE PETIT MANUEL INTERACTIF EST UN PROJET D'INSTALLATION HYPERMÉDIA PÉDAGOGIQUE,
POÉTIQUE ET LUDIQUE AYANT TRAIT À L'IMAGE VIDÉO-INTERACTIVE.
Ce programme est composé d'une série de 12 tableaux
vidéo-interactifs.
Ces tableaux sont situés dans 4 lieux mais sur la même table. Chaque lieu est
caractérisé par un objet commun à chaque tableau, par la trace laissée par l'un
des tableaux, par une ambiance lumineuse et sonore.
Les images sont projetées sur une table de 75x100 cm divisée en 3
zones sensibles.
La manipulation se fait
exclusivement par désignation de l'une des 3 zones.
Les interactions provoquent des mutations dans l'image et notamment la
translation horizontale de cette image d'un bord à l'autre de la zone de
projection.
Ces translations
reproduisent des mouvements panoramiques de la caméra.
Les tableaux vidéo-interactifs sont construits autour d'objets et de gestes
filmés en gros plan et qui se situent à la surface de la table.
Chaque tableau est une séquence d'apparence continue, mais présentant un
certain nombre de bifurcations et de boucles d'images.
Il peut ou bien se perpétuer ou bien s'interrompre ou s'enchaîner
avec un autre tableau.Les séquences sont sonores.
Chaque tableau se construit sur une ou plusieurs relations interactives empruntées à des situations courantes ayant lieu sur une table. L'interactivité du programme peut être comprise comme la représentation de ces interactions.
Chaque tableau recèle un modèle logique d'interaction interne et externe qui donne lieu à un schéma graphique fonctionnant parallèlement à l'image.
Un curseur de couleur indique à chaque instant la position de l'image dans le schéma graphique qui figure le trajet de la séquence.
La couleur du curseur indique 4 situations possibles de la relation à la séquence :
Rouge : animation irréversible activée par le programme
Jaune : animation réversible selon l'action du lecteur
Vert : animation en suspens, en attente d'un événement du programme
Bleu : animation en suspens, en attente d'une action du lecteur
L'enchaînement d'une séquence à l'autre se fait par l'intermédiaire du curseur de couleur lorsque le lecteur désigne le schéma sur la table.
"Dans le Petit Manuel interactif, les schémas animés révèlent donc la structure du montage, c'est-à-dire le modèle relationnel sous-jacent. Séquences vidéo-interactives et schémas sont mis constamment en regard. L'attention des lecteurs est ainsi sollicitée sur le mode à la fois de l'observation attentive de l'image elle-même —les matières, les textures, les objets, les gestes— et de la logique interne des événements et des actions. On cherche en particulier à donner à comprendre que ces figures logiques relèvent de la représention et non pas directement des réalités représentées elles-mêmes. Le jeu —puisqu'il s'agit bien ici d'un exercice ludique— peut précisément s'assimiler à l'expérience de l'écart entre la représentation et le réel de référence pointé par cette représentation, en particulier dans le registre des relations et interactions. Ainsi, par exemple, sont rendus réversibles des gestes et des événements qui ne le sont pas dans la réalité, alors que, au contraire, certaines actions irréversibles sont respectées : on boit la limonade, on paie sa consommation, la chose n'est pas réversible dans la vie, on ne reviendra pas en arrière et ce blocage contraste avec la fluidité qui l'entoure. Un tel jeu sur la réversibilité tend à mettre en évidence l'artificialité de la représentation et, simultanément, le découplage du temps référentiel et du temps de consultation. Si le temps de consultation, le temps du lecteur, est soumis à la flèche du temps, le temps figuré peut s'en émanciper. Jean-Louis Boissier, La relation comme forme, l'interactivité en art, p. 300.
Équipe de réalisation
Conception et réalisation : Jean-Louis BOISSIER avec Hajime TAKEUCHI, Christine VOTO, Gwenola WAGON
Programmation informatique : Jean-Louis BOISSIER et Jean-Noël LAFARGUE
Graphisme : Jean-François REY
Développement de l'interface : Christian LAROCHE
Quelques concepts issus de leur portfolio :
UTOPIK product and graphic design agency
7, rue cadet 75009 PARIS
tél: +33 (0)1 77 35 34 58
fax: +33 (0)1 77 35 34 49
Une réalisation de Thomas Raballand, qui fait passer la Smart pour une limo:
Mobil screen est le projet de fin d'études réalisé par Morgan Briand, diplômé de l'école de design de Nantes.
Ce à quoi cela ressemble :
Il s'agit en fait d'une unité de vidéoprojection mobile.
Le gonflage de l'ensemble est assuré par un compresseur à haute pression, inclut dans le bloc technique.
Mobil screen en action :
