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16 mars 2008
Soft Sector - Dessous de verres sympas !
Vous vous rappelez ? C'était il n'y a pas si longtemps, on enregistrez nos programmes sur des disquettes (C'est fou ce que le temps passe vite). Ici, ce sont des dessous de verres très pop et colorés, et c'est terriblement vintage !
Ces deux designers grecs de Thessalonique ont d'ailleurs plein d'autres idées sympas comme faire la course avec ses verres d'Ouzo. A apprécier sans modération !
Lu sur popflower
15 mars 2008
13 mars 2008
Le président israélien Shimon Peres inaugure le Salon du Livre à Paris
Le président israélien Shimon Peres, en visite d'Etat depuis lundi en France, doit inaugurer jeudi le Salon du livre de Paris, événement culturel dont l'Etat hébreu est l'invité d'honneur, mais qui sera boycotté par de nombreux pays arabes et musulmans
La manifestation, où la politique risque de prendre le pas sur la littérature, sera placée sous haute sécurité, en raison des appels au boycott qui se sont multipliés ces dernières semaines, et en pleine recrudescence de la tension au Proche-Orient. M. Peres a déploré lundi le boycott, estimant que "celui qui décide de boycotter se punit lui-même".
Le Salon du livre qui se tient aux portes de la capitale françaises jusqu'au 19 mars, ouvrira vendredi. Le choix d'Israël comme invité d'honneur à l'occasion du 60ème anniversaire de l'Etat hébreu, vise à faire connaître "une littérature dynamique, d'une immense richesse, à l'image d'une société multiculturelle", précise-t-on sur le site du Salon du livre, la plus importante manifestation littéraire de France.
Mais cette année, la politique a pris le pas sur la littérature, dans un contexte de fortes tensions au Proche-Orient. Plus de 130 Palestiniens ont été tués depuis le 27 février dans des attaques israéliennes à Gaza en représailles à des tirs de roquettes sur Israël. Plusieurs pays, comme le Liban, l'un des fers de lance de la francophonie dans le monde arabe, l'Arabie saoudite, l'Iran, mais aussi l'Union des écrivains palestiniens, des éditeurs algériens, marocains ou égyptiens ont appelé à boycotter la manifestation, pour protester contre la politique d'Israël envers les palestiniens.
En Italie, le choix d'Israël comme invité de la Foire du livre de Turin, du 8 au 12 mai prochain, a également suscité polémiques et appels au boycott.
Organisateur du salon, le Syndicat National de l'Edition (SNE) a répondu que que c'est "la littérature israélienne" qui est invitée et non l'Etat d'Israël en tant que tel. Les écrivains israéliens invités du Salon ont dénoncé des appels qui visent selon eux, non pas la politique d'Israël, mais l'existence même de l'Etat hébreu.
"Je suis contre les autodafés, je suis contre le boycott des livres (...) Les livres sont faits pour éveiller la réflexion, pour essayer de faire se rejoindre les idées", a déclaré pour sa part M. Peres. Trente-neuf écrivains, représentant toutes les composantes et les générations de la littérature israélienne, sont invités à Paris.
Parmi les plus attendus, Amos Oz , Avraham B. Yehoshua ou David Grossman, sont des figures de la gauche israélienne, souvent très critiques avec les orientations de leur propre pays. Mais la délégation fait aussi la part belle à des auteurs de la jeune génération, comme Eshkol Nevo ou Ron Leshem.
Le Salon proposera également un espace "Lectures de demain" qui permettra aux visiteurs de tester les nouveaux outils de lecture numérique : "e-book et encre numérique", téléphonie mobile, ordinateurs ou blogs.
Le Salon du livre de Paris est l'un trois grands salons du livre francophone, avec Montréal et Beyrouth. Il accueille près de 200.000 personnes.
Pouvoir changer de monde sur son lieu de travail juste en claquant des doigts! Pas facile mais désormais envisageable avec Kapsel.
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La
plupart des bâtiments administratifs, open space ou grands centres
d'affaires excellent tous dans des atmosphères hautement soporifiques
et sans goûts. Mention spéciale pour les salles de meeting qui ont
l'air toujours neuves et font preuve d'une stérilité décorative pour
laquelle il faudrait créer un «award». Pas toujours facile de
s'épanouir professionnellement dans ces endroits aseptisés laissant
croire à une vague impression de bien être.
Heureusement des alternatives commencent à voir le jour en matière de design comme l'idée des Canadiens de Eventscape. Dans un souci de monde idyllique et relaxant, la société basée à Toronto a mis au point Kapsel.
Kapsel
est un espace multi-sensoriel qui peut s'installer dans n'importe quel
hall, salle ou lieu de travail. Sa mission est de relaxer le personnel
en l'aidant à s'évader de son environnement de travail. Basée sur une
technologie d'écran tubulaire, la capsule diffuse des images en haute
définition, des éclairages apaisants, du son mais aussi des fragrances
de parfum... Tout est réuni pour faire en sorte de détendre au maximum
les collaborateurs stressés. L'innovation de Kapsel vient surtout de sa
modularité. L'univers créé par la capsule n'est pas figé, il se recycle
en changeant de forme et d'atmosphère.
Le concept est aussi
disponible pour les milieux médicaux et hospitaliers et pourquoi pas
les environnements éducatifs, les aéroports, les tribunaux et tous les
lieux susceptibles d'accueillir des tensions ambiantes. L'effet
relaxant cache peut être un rôle thérapeutique, voir éducatif, le
terrain est large pour cette innovation. Ça fleure bon le potentiel
tout ça!
12 mars 2008
les sources d'inspiration culturelles de Walt Disney
Walt Disney (1901-1966) est certainement l’un des créateurs les plus originaux du XXe siècle. S’il n’est pas l’inventeur du dessin animé, il est le premier à lui donner une audience universelle. La réussite exceptionnelle de ses productions les range parmi les modèles de la culture américaine de masse, jusqu’à faire oublier leur extraordinaire genèse.
Culture populaire et culture savante s’ignorent le plus souvent, et les liens qui les unissent sont mal étudiés et mal connus. Les longs métrages d’animation de Walt Disney, depuis Blanche-Neige et les Sept Nains, en 1937, jusqu’au Livre de la Jungle, en 1967, sont un des exemples les plus frappants d’influences réciproques entre ces deux cultures. Dans cet esprit, l’exposition se propose de rapprocher les dessins originaux des studios Disney des œuvres et créations de l’art occidental qui les ont inspirés.
- Les origines : « … Et tout a commencé par une souris ! »
En 1928, Walt Disney réalise Steamboat Willie, le premier court métrage d’animation avec son synchronisé de l’histoire du cinéma, donnant vie à l’un des personnages les plus célèbres du siècle, Mickey, imaginé par Disney et mis en forme par Ub Iwerks (1901-1971). En 1935, La Fanfare (The Band Concert) met en scène Mickey pour la première fois en technicolor. Dès lors et tout au long des années trente, les Oscars saluent régulièrement la production des studios Disney, jusqu’à la sortie en 1937 de Blanche-Neige et les Sept Nains. Premier long métrage d’animation, ce film est un énorme succès international et marque la naissance d’un genre capable de rivaliser avec le cinéma hollywoodien.
- Walt Disney et les dessinateurs pionniers des studios Disney
Le talent de Walt Disney, qui renonce très tôt à dessiner, repose sur une intuition artistique infaillible, tant dans le choix et le rôle de ses collaborateurs que dans celui des sources littéraires ou artistiques de ses films. Il recrute ainsi quelques-uns des meilleurs illustrateurs européens émigrés en Amérique : le Suisse Albert Hurter (1883-1942), le Suédois Gustaf Tenggren (1886-1970) et le Danois Kay Nielsen (1886-1957). Formés dans les académies d’art de leurs pays, ces pionniers ont instillé leur culture dans les premiers films des studios, notamment Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940) et Fantasia (1940).
- Sources littéraires et cinématographiques
Les grands classiques de la littérature européenne ont offert les sujets de nombreux films de Disney, depuis les Fables d’Esope pour les premiers courts métrages jusqu’au Livre de la Jungle de Kipling pour le film de 1967, en passant par Les aventures de Pinocchio de Collodi ou les Contes de Perrault pour La Belle au Bois Dormant et Cendrillon.
En 1935, Disney séjourne plusieurs semaines en Europe. Venu pour recevoir une médaille honorifique de la Société des Nations, il en profite pour ramener en Californie le plus grand nombre possible de livres illustrés, afin de constituer une réserve d’images destinée à inspirer la production des studios. Ce trésor de plus de trois cents ouvrages est toujours en partie conservé dans l’un des départements de The Walt Disney Company aux environs de Los Angeles. Les éditions du XIXe siècle et du début du XXe siècle dominent largement la sélection, avec les contes des frères Grimm et de Perrault. Parmi les illustrateurs, J.J. Granville figure en bonne place, dans des éditions originales, mais aussi Gustave Doré et des artistes allemands comme Ludwig Richter Moritz von Schwind et Heinrich Kley. Les Anglais sont représentés par des éditions d’Alice au Pays des merveilles de Lewis Carroll et de Peter and Wendy de James M. Barrie, illustrées par Arthur Rackham ou John Tenniel.
- Sources cinématographiques
A ses débuts en 1922, Disney possède quelques rudiments en animation, puisés dans les ouvrages de Edwin G. Lutz (Animated Cartoons, 1920) et de Eadweard Muybridge, célèbre photographe de la fin du XIXe siècle spécialiste de la locomotion humaine et animale. Il connaît aussi les praxinoscopes du Français Emile Reynaud, les films d’un autre Français, Emile Cohl, qui collabora avec le dessinateur Benjamin Rabier, et ceux du pionnier américain Winsor McCay, qui réalisa en 1909 Little Nemo, puis en 1914 le célèbre et inégalé Gertie le dinosaure.
Pour Disney, le monde du cinéma est une source inépuisable d’inspiration. Dès les années trente, l’actualité cinématographique inspire ses courts métrages, parfois de façon littérale, comme The Mad Doctor (1933) qui reprend avec humour des scènes du Frankenstein de James Whale (1931) ou Modern Inventions (1937) où Donald connaît des mésaventures similaires à celles de Charlot dans Les Temps modernes (1936). Le cinéma expressionniste allemand marque de façon plus profonde les premiers longs métrages de Disney : l’empreinte du Faust de Friedrich Murnau (1926) est omniprésente dans plusieurs séquences de Fantasia.
- Architecture et paysage
Les repérages sur le terrain, y compris en Europe, sont fréquents. Le village de Pinocchio est ainsi directement emprunté à la cité médiévale de Rothenburg en Bavière. Le château de La Belle au Bois Dormant est un croisement entre les enluminures des Très Riches Heures du Duc de Berry, les dessins de Viollet-le-Duc et les extravagances architecturales des châteaux de Louis II de Bavière. Les forêts s’inspirent de la peinture chinoise du XVe siècle, d’estampes japonaises ou des forêts américaines ou anglaises. Quant aux vues à vol d’oiseau, elles empruntent aux peintres régionalistes américains Grant Wood et Thomas Hart Benton. On reconnaît bien l’influence de paysages de Gaspard Friedrich et de Arnold Böcklin dans Fantasia, comme celle des primitifs flamands et italiens dans les décors de La Belle au Bois Dormant
- Anthropomorphisme
- Les sources des personnages de Disney
Mais cette genèse reste délicate à reconstituer tant les rôles des scénaristes, des dessinateurs et de Disney lui-même sont imbriqués. A cet égard, le personnage ambivalent de la Reine-Sorcière dans Blanche-Neige constitue un bon exemple. Alors que Disney suggère de son coté que la Reine soit un mélange de Lady Macbeth et du Grand Méchant Loup, son visage est finalement inspiré par celui de l’actrice américaine Joan Crawford (1908-1977) et son apparence générale semble dériver de la statue-colonne du portail de la cathédrale de Naumberg (Allemagne). La transformation de la Reine en Sorcière est empruntée aux différentes versions cinématographiques de Docteur Jekyll et Mister Hyde. Et la Sorcière elle-même reprend la tradition iconographique développée par le XIXe siècle sur ce thème.
- Salvador Dali : l’aventure de Destino
- L’influence de l’univers de Disney sur l’art contemporain
La production des studios Disney suscite très tôt l’intérêt des artistes, et d’abord celui du monde du cinéma. Eisenstein et Prokofiev, alors qu’ils conçoivent Ivan le terrible (1945), s’intéressent au travail accompli par Disney et le chef d’orchestre Léopold Stokowski pour Fantasia. Au milieu des années 60, la popularité de Disney est immense, universelle. Depuis la sortie de Blanche-Neige en 1937, plusieurs générations ont été élevées au rythme de ses films et elles en gardent un souvenir. Avec le Pop Art, les personnages de Mickey et de Donald gagnent le statut d’icônes.
Comme le résume le peintre français Robert Combas en 1977 : « Mickey n’est plus la propriété de Walt, il appartient à tout le monde ». Après avoir largement puisé dans l’art occidental de toutes les périodes, l’univers de Disney devient à son tour une source d’inspiration pour des aussi divers que Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Peter Saul, Errό ou Gary Baseman.
Lu sur le site de arte tv
11 mars 2008
04 mars 2008
Le festival The Influencers a rassemblé des artistes avant-gardistes en prise avec des problématiques communication
«Comment se révolter contre un système, le capitalisme néolibéral, qui intègre toute idée subversive, toute critique ?» interroge Johannes Grenzfurthner, du collectif Monochrom, qui refuse néanmoins de capituler. Tout comme les autres invités de The Influencers (1), qui a rassemblé, ce week-end, à l’occasion de sa quatrième édition, amuseurs radicaux et guerrilleros de la communication au Centre de culture contemporaine de Barcelone, autour de projections et conférences suivies par un public jeune et réactif.
Croisade. Aux manettes de ce «talk-show que vous ne verrez pas à la télévision», le chercheur indépendant Bani et le couple italien Eva et Franco Mattes, alias 0100101110101101.org, qui ont propagé le premier «virus artistique» à la 49e biennale de Venise ou piégé les Viennois en leur faisant croire que Nike allait rebaptiser une place à son nom. Le plateau aligne «imposteurs, musiciens pseudo totalitaires, hackers conceptuels, géographes déviants, anarchitectes»… Une collection de gens transdisciplinaires qui infiltrent les médias afin de susciter une réaction dans ce monde anesthésié. «Nos invités agissent comme des chevaux de Troie, ils se suridentifient au système qu’ils cherchent à déconstruire, et rendent visibles des choses d’habitude dissimulées», explique Franco.
Le festival accueillait Alan Abel, l’autoproclamé «professionnel du canular», dont les Yes Men seraient la progéniture ultime. Comédien, batteur de jazz et cauchemar des journalistes, son portrait hante les rédactions bernées par le roi du gag médiatique. En 1959, il lance Sina (Society for the Indecency to Naked Animals), une croisade contre la nudité des animaux. A sa grande surprise les gens gobent cette histoire absurde et les médias se l’arrachent. Abel réalise qu’avec peu de moyens et un sérieux à toute épreuve, il peut convaincre l’Amérique entière. Il prend conscience de l’immense pouvoir des médias mais aussi de leur vulnérabilité. «SINA était une campagne allégorique contre la censure, mais les gens l’ont pris au pied de la lettre.»
Il n’a plus arrêté depuis, comme le montre le documentaire Abel Raises Can : campagne à la présidentielle d’une candidate inexistante, école pour apprendre à mendier de manière créative, jeux olympiques du sexe et, ce qui lui vaut aujourd’hui encore des bordées d’injures, «croisade contre l’allaitement maternel» à cause de son «caractère incestueux et pervers». Toujours vert à 78 ans, l’agitateur déplore que «le bon sens soit une valeur déclinante».
«Quand le système lui-même veut que vous soyez un dissident, nous avons un problème en tant qu’artistes», dit le membre de Monochrom confronté à ce cas lorsqu’on leur a proposé de représenter l’Autriche à la biennale de São Paulo en 2002, au moment même où la droite nationaliste arrivait au pouvoir. Les Monochrom se désistent en faveur de l’artiste Georg Paul Thomann… qu’ils ont en réalité fabriqué de toutes pièces. Comédie musicale sur les dérives de Facebook, chansons sur les puces RFID, théâtre de marionnettes où deux chaussettes, Kiki et Bubu, décryptent la mécanique néolibérale, le collectif investit tous les segments de la pop culture dans sa «guerilla communication».
Bases secrètes. Même stratégie chez les Italiens d’Alterazioni Video, qui promeuvent un circuit touristique inédit, à la découverte du style architectural «Incompiuto siciliano». En Italie et plus particulièrement en Sicile, de nombreux batiments inachevés témoignent de liens entre la mafia et les pouvoirs publics. Proclamée capitale de ce style architectural, la petite ville de Giarre, sa piscine olympique inutilisable (il manque 10 cm), son stade de polo (sans joueurs), son théâtre lyrique en construction depuis trente-six ans… Chaque année, les promoteurs demandent de nouvelles aides publiques pour restaurer ces bâtiments neufs à l’abandon. Alterazioni Video documente ces tentatives inabouties et demande qu’elles soient reconnues comme des œuvres d’art.
Trevor Paglen documente lui aussi un monde invisible, qui emploie des milliers d’Américains et engloutit plus de 30 milliards de dollars par an. Artiste, journaliste d’investigation, il achève à Berkeley une thèse de géographie sur l’histoire des programmes secrets américains. Il traque la piste des avions utilisés par la CIA pour les détentions secrètes, collectionne les écussons ésotériques des militaires impliqués dans ces programmes classés. Il tente de représenter ce «Black World», se heurtant à une contradiction fondamentale : «Comment peut-on voir quelque chose qui n’existe pas ?» Armé de lentilles utilisées par les astronomes, il photographie les bases secrètes invisibles à l’œil nu dans le désert californien, paysages abstraits qui prolongent la métaphore.
C’est également dans ce désert que l’artiste Brody Condon assiste à une scène irréelle : des centaines de personnes costumées rejouent les Croisades alors que la guerre bat son plein en Irak. La violence de la société américaine, son irrationalité, sa religiosité, transpirent dans son œuvre, via ses jeux vidéo modifiés. Dans Suicide Solution, l’artiste, grandi dans le Midwest entre un père vétéran du Vietnam, reconverti dans le trafic de drogue et une mère hystérique, rejoue jusqu’à l’absurde la logique des jeux de tir en trouvant les mille et une manières de tuer son personnage. Depuis son enfance, les jeux vidéos sont une échappatoire, une manière de se projeter dans un autre monde. Un peu comme cette plante mexicaine hallucinogène aux effets fulgurants qui fait fureur chez les ados américains. L’artiste a compilé des vidéos spectaculaires trouvées sur YouTube où des jeunes se filment sous son emprise.
Uniforme. Tout aussi politiquement incorrect, Laibach, vieux groupe culte d’artistes politiques troubles, prêcheurs musiciens, né en Slovénie en 1980, à l’époque du communisme, du bloc de l’est, de la Yougoslavie : «Plus rien de ça n’existe, sauf Laibach.» Un groupe conceptuel qui prône la dissolution de l’ego et explore les relations entre art et idéologie, dont l’uniforme, la musique martiale, le discours ambigu, fascinent et effraient. Brigades rouges pour les uns, jeunesses hitlériennes pour les autres, dernier grand mouvement d’avant-garde enfin, Laibach ne dit pas ce qu’il faut penser ou faire, et tend au public un miroir de ses propres peurs. «Laibach est une mission qui demande du fanatisme.» Laibach sera en tournée en France à la fin du mois.
(1) http://theinfluencers.org
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