Le vide poches du directeur de creation édité par jérémy dumont. Un blog de veille PSST www.PSST.fr

Joel Meyerowitz : photographie américaine d’après-guerre, entre cadrages impromptus et débuts de la couleur

            

Joel Meyerowitz au Jeu de Paume (site Sully)

            

Voici une belle façon d’appréhender in situ l’histoire de la photographie américaine d’après-guerre, entre cadrages impromptus et débuts de la couleur.
En effet, avec les 115 photographies de Joel Meyerowitz (né en 1938) exposées site Sully, des tirages argentiques d’époque et impressions numériques d’aujourd’hui organisés autour de scènes de rues, de routes, de portraits sur la plage ou d’intérieur, de vues nocturnes de bâtiments aux logos publicitaires lumineux, c’est toute une idée très personnelle des Américains et de l’Amérique qui fait ici face et surface. A côté de ses compatriotes contemporains, Stephen Shore, Mitch Epstein et William Eggleston qui utilisaient eux aussi la couleur dès le mileu des années 1960 (époque où celle-ci était encore jugée indigne de l’art et du musée), Meyerowitz a pour sa part toujours persévéré dans une conception très picturale de l’image, entre instantanés gestuels façon Cartier-Bresson et agencements de lignes d’architectures colorées se dessinant sous la lumière. En effet, le photographe américain oscille allégrement entre reportage urbain et peinture descriptive. “Peut-on faire des photos intéressantes sans qu’il y ait un élément central qui tienne le tout ensemble ? Et qu’est-ce que la couleur apporte à une photo ?”, s’interroge-t-il. “Je voulais que tous les éléments informatifs, proches ou lointains, retiennent également l’intérêt, et que la couleur fasse partie du contenu de la scène” répond-il.

http://www.joelmeyerowitz.com

http://www.houkgallery.com

http://www.jeudepaume.org 

^{© Joel Meyerowitz, Dairyland, Provincetown, 1976. Courtesy Houk Gallery.}

^{http://lucileee.blog.lemonde.fr/2006/11/25/joel-meyerowitz-au-jeu-de-paume-site-sully/}

Le site WWW retient notre attention

Vu sur le www : Un jeu onirique, « My Way » par Sid Vicious, etc.

Au programme aujourd’hui, des choix dans les cases, l’Olympia en 78, des pochettes de jazz, de la techno dans une œuvre d’art, « Super Mario Bros » hip-hop, je me suis fait du thé, et l’amour en forêt.

Perdre son temps

Mr Coo est un jeu d’aventure un peu surréaliste qui se présente sous la forme de cases de bande dessinée. Le joueur est confronté à quelques choix (quel objet choisir ? La porte de la grotte ou la montagne), le but étant d’arriver aux trois fins possibles, pour enfin voir le vrai final. C’est frais et très bien animé.

Retrouvez tous les jeux dans la section Chronophages.

Ecouter / Voir

« Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, j’ai l’honneur de vous présenter, pour la première fois en France, Sid Vicious ! » Et voilà, la figure des Sex Pistols qui entame un puissant et déjanté My Way. C’était à l’Olympia, en 1978. Et le morceau sera réutilisé quelques années plus tard par Martin Scorsese dans Les affranchis.

C’est joli, on aime

Sur le site de partage de photos en ligne Pixagogo, on trouve la présentation de 1000 pochettes d’albums de jazz, de 1939 à nos jours, du label Blue Note, célèbre pour la qualité tant artistique que graphique de ses disques. Au hasard les pochettes de Freddie Hubard, Blue Breaks beat, Jay Jay Johnson, et l’album Unity.

Son...Son...Son

Let’s Go est une version hip-hop du thème de Super Mario Bros par K.O.

Dixit

« Google pense que parce qu’ils ne possèdent pas de contenu, ils ne sont pas dans l’industrie du contenu. Bien tenté, mais non, ce n’est pas comme ça que ça marche. Si vous payez des écrivains, que vous distribuez leurs travaux, et créez une bibliothèque pour les héberger, vous êtes — c’est assez évident — un éditeur. »
Jason Calacanis (Is Google a content company ?, 27/07/2008)

« L’industrie d’Internet doit prendre plus de responsabilités pour protéger les jeunes du "côté obscur" des contenus numériques concernant les abus, la violence, et le suicide, selon un groupe de parlementaires. L’enquête a recommandé la mise en place d’une structure indépendante pour créer de meilleurs gardes-fous en ligne destinés à empêcher que les jeunes tombent sur du contenu déconseillé. La structure surveillerait les sites web, statuerait sur les plaintes et pourrait aider à la lutte contre le piratage et le partage de fichiers illégal en Grande Bretagne. »
Mark Sweney (MPs tell internet firms to police ’dark side’ of web, 31/07/2008)

« Ma bête noire ce sont les critiques de jeux vidéo paresseux. (...) Comment pouvez-vous critiquer un jeu, comment pouvez-vous faire un commentaire sur un jeu comme Grand Theft Auto IV, qui demande plus de 40 heures de jeu, si vous y avez seulement joué deux ou trois heures. Ce serait comme critiquer un film, en n’ayant vu que le générique. »
Joseph Olin (AIAS President : ’Game Reviewers Are Lazy’, http://www.shacknews.com/onearticle.x/53938, 30/07/2008)

Le coin du geek

La semaine dernière, le site Gizmodo a lancé un concours Photoshop sur le thème « insérer de la techno dans une œuvre d’art célèbre. On n’a pas choisi de montrer la première place, (car elle rappelle beaucoup d’images déjà rencontrées dans les concours du site worth1000 dont on parle souvent) mais celle plus originale et discrète de StevenMcGann. Un mélange, donc, d’Apple et de cette composition de Piet Mondrian de 1921.

Pas tout neuf, et alors ?

My Martian Cutie est une chanson autour d’une martienne qui avait neuf yeux, neuf nez, neuf bras,... et une animation de Sesame Street pour apprendre le nombre 9. Elle a été animée par Bud Luckey, et les paroles sont de Don Hadley.

Etonnant, non ?

L’histoire commence par « I made a tea » (Je me suis fait du thé). Puis en cliquant sur un des mots, un autre bout de texte s’affiche. Et en cliquant sur un nouveau mot ou groupe de mots, un autre bout de texte s’affiche. Et ainsi de suite jusqu’à avoir le récit complet (en anglais, donc). L’idée derrière ce Telescopic Text n’est sûrement pas nouvelle, mais elle reste intéressante, d’autant que bien réalisée par l’anglais Joe Davis.

Le bouzzier

Chaude, très chaude, la vidéo de la dernière campagne de GreenPeace intitulée Forest Love...

ARTICLE :  Astrid Girardeau, Erwan Cario

Lu sur le site écrans

Gregor Schneider réamanage sa maison

Gregor Schneider est un plasticien allemand. Son projet principal est le réaménagement de sa maison familiale, à Rheydt, ce qu’il commence à faire dès ses seize ans. Depuis, il crée sans cesse de nouveaux espaces, isole des chambres, barricade des fenêtres, en fabrique d'autres, générant un labyrinthe relativement angoissant qu’il intitule Haus u r (« la maison u r »).
Depuis 1990, il reproduit des morceaux de cette maison dans des galeries et musées.

Il représente l’Allemagne à la Biennale de Venise en 2001 et reçoit le lion d’or. Il a alors reproduit dans le pavillon allemand une partie de sa maison. Chacun des visiteurs était invité à errer au hasard des pièces et se retrouvait face à des corridors, des espaces vides à forte évocation morbide.

Autre œuvre percutante, die Weisse Folter en 2007, une exploration de l’univers carcéral ; l’artiste s’était alors inspiré de la prison haute de Guantanamo.

En 2007, il réalise un énorme Cube de dimension équivalente à celle de la Kaaba de La Mecque et recouvert de tissu noir à l’aspect velours. Celui-ci doit être orienté de la même façon que le mythique monument sur la place Saint-Marc de Venise en 2005, ce qui n'aura pas lieu pour raison politique. L’oeuvre fut sujet à polémique avant d'obtenir l’aval de la communauté musulmane comme étant un élément capable de créer des liens de compréhension entre les cultures à Hambourg en 2007.

Gregor Schneider - White Torture

Lu sur le site fluctuat.net

Spore, révolution videoludique

Volontiers auto-proclamé ” révolution vidéoludique”, Spore constitue surtout une manne pour Electronic Arts, le leader mondial du jeu. Alors que seul l’éditeur de créatures - un simple produit d’appel - est pour l’heure sorti, la nouvelle licence de Maxis arrive déjà en tête des ventes sur PC, notamment aux Etats-Unis.

Et la direction du groupe d’envisager, très rationnellement, toutes sortes d’hypothèses pour maximiser, encore un peu plus, les profits. “Nous avons clairement une occassion de monétiser l’après lancement”, explique John Ricitello, le président du groupe, précisant que pourrait bientôt se poser “la question des extensions, et de contenu additionnel”. Les micro-transactions, de coutume prisées par les MMO gratuits joués en Asie, pourraient aussi être intégrées dans une version finale du jeu. Si cette piste se confirmait, nous trouverions là en régime de la double paie. Car si les objets sont payants dans les jeux en ligne asiatiques, c’est en contrepartie d’une inscription gratuite…

En procédant de la sorte, EA poursuit sa stratégie de monopole du jeu sur PC. Spore, dont la sortie est prévue le 7 septembre, s’inscrit dans le sillon de l’interminable série des Sims. Plébiscités, depuis l’an 2000 par plus de 100 millions de joueurs dans 60 pays, Les Sims ont ouvert la voie aux énergumènes de Spore, bientôt déclinés sous toutes les formes. Est-ce dire que l’innovation a définitivement déserté la plateforme PC ?

Comment comprendre également qu’EA, rarement contesté, cherche à ce point à maximiser ses rentes sur PC ? Les MMO, produits par le rival Vivendi-Blizzard, ne sont pas tout à fait du même ordre… D’autant plus qu’en consultant les données économiques du premier trimestre, publiées la semaine dernière, tout semble aller pour le mieux pour le groupe américain. Avec 95 millions de dollars de pertes annoncées, celles-ci sont bien en deçà des prédictions des analystes, qui tablaient sur 111 millions de dollars. Par ailleurs, ces pertes sont habituelles dans l’industrie du jeu, après le pic excédentaire de la période hivernale.

Toutefois, en examinant le détail des recettes, la plupart provient désormais de jeux majoritairement joués sur consoles comme Battlefield: Bad Company, UEFA Euro 2008 ou Rock Band. John Ricitello reconnaissait également récemment avoir “manqué le train de la Wii”. Le marché du jeu sur PC constitue dès lors un point d’appui essentiel, et ce, peut être au détriment de l’originalité des productions. A moins que Mirror’s Edge, par son esthétique et son gameplay, ne contrecarre des schémas trop attendus.

ARTICLE : Laurent Checola

Lu sur le blog Playtime

Art 21 au service de l'art contemporain

 

art 21 est un nouveau bimestriel dédié à l’art contemporain !

Comme son nom l’indique (21 comme 21ème siècle), art 21 aimerait enregistrer le passage à une nouvelle période : les années 90 ont coïncidé avec le triomphe du curator et du médiateur culturel, les années qui viennent pourraient bien voir le retour en force du critique d’art ! En choisissant de se présenter comme un « magazine critique d’art contemporain », art 21 affiche en tout cas son ambition de proposer une alternative à la presse spécialisée en redonnant au critique d’art son rôle dans la partie qui se joue au sein du monde de l’art.

Un outil critique : art 21 permet de faire un tri sélectif en partant d’une vision globale de l’offre d’expositions dans l’hexagone, il explique pourquoi telle exposition, serait-elle médiatisée, est dispensable et telle autre incontournable. Il hiérarchise, donne des repères, rend compréhensible un monde de l’art parfois hérmétique.

Pour ce faire art 21 propose dans sa partie magazine des études critiques et des textes monographiques, une interview d’une personnalité du monde de l’art ou une visite d’atelier, un portfolio, un dossier consacré à un point de théorie de l’art ; dans son cahier critique un ensemble de comptes rendus allant de deux à six feuillets.

Lang Lang, virtuose d'un nouveau genre

Quand Lang Lang, la nouvelle star mondiale de la musique classique, débarque de New York avec ses Adidas aux pieds, son stylo Montblanc accroché bien en évidence sur sa veste et sa montre Montblanc au poignet, on ne peut pas s'empêcher de sourire. « Vous êtes toujours habillé de pied en cape par vos sponsors ? » s'étonne-t-on en enregistrant au passage sa coiffure en pétard digne du chanteur rock de Tokio Hotel.

On a beau avoir été prévenue, ce n'est pas l'image qu'on attend d'un pianiste virtuose. « Regardez, j'ai aussi un téléphone Sony Ericsson et Audi me fournit une voiture pour mes déplacements » , ajoute-t-il.

D'emblée, on comprend pourquoi cet artiste aux grands yeux noirs énerve les puristes. Il a 26 ans. Il est chinois. Dans l'univers feutré de la musique classique, aucun artiste de sa renommée n'a autant misé sur le marketing. À New York, le visage de Natalie Dessay est sur certains gratte-ciel mais cela s'arrête là. Même le violoniste britannique Nigel Kennedy, star de la fin des années 1980, n'a jamais osé aller aussi loin que Lang Lang. Entré dans le livre Guiness des records en vendant des millions de disques, ce trublion s'était rendu célèbre en jouant Les Quatre Saisons de Vivaldi en arpentant la scène au lieu de rester immobile. Et comme Lang Lang vingt ans plus tard, il arborait une coupe de cheveux un rien déjantée. « Je ne suis pas un homme d'affaires », se défend Lang Lang qui vient de créer son site Internet où l'on peut gagner des cadeaux et recevoir des informations « confidentielles ». « Bien sûr, je veux gagner de l'argent et les sponsors me rapportent plus que mes concerts et mes CD. Je ne vois pas pourquoi les “cool guys” comme les rock stars, les acteurs et les sportifs se réserveraient les contrats publicitaires. Les musiciens classiques travaillent aussi très dur. Mais l'argent et le “fun” sont secondaires. Mon principal souci est d'attirer les jeunes vers la musique classique. Aujourd'hui, le public a 60-70 ans. Les nouvelles générations fuient les conservatoires. Si cela continue, à 40 ans, je jouerai devant un parterre vide, s'enflamme-t-il. Mon ambition est d'être l'un des plus grands musiciens du monde et d'offrir ma musique au plus grand nombre. »

Loyal envers son pays

Du coup, son planning estival se partage entre concerts et rendez-vous marketing. Ces jours-ci, Lang Lang est en promotion pour la sortie mondiale de son autobiographie Le Piano absolu et d'un DVD documentaire sur sa vie actuelle. Alléché par ce récit d'enfant star, Hollywood veut en faire un film. « Le problème est de savoir qui jouera mon rôle, s'amuse l'intéressé. Il faut trouver un acteur plus sérieux que les stars du kung-fu. Jackie Chan pourrait à la rigueur jouer le rôle de mon père. »

En août, Lang Lang, toujours très loyal envers son pays natal, rendra un grand service au régime de Pékin. Aux Jeux olympiques, il sera la star de la cérémonie d'ouverture, le 8 août, puis le commentateur sportif de trois télévisions occidentales jusqu'à la fin des compétitions le 24. Depuis, le monde de la musique classique jase et rêve de savoir si Lang Lang fera son entrée sur le stade avec ses Adidas noires à étoiles dorées. Ce qui ferait évidemment son petit effet. Mais impossible d'en savoir plus. Depuis qu'il a abordé le thème des JO avec la presse américaine, Lang Lang a dû se faire taper sur les doigts car il évite soigneusement le sujet tout comme les questions sur le Tibet et les droits de l'homme. « Le Comité olympique m'a interdit de répondre pour que cela reste une surprise mais regardez à la télé, ce sera “fun” », promet-il. Après les JO, ce globe-trotteur songe à rendre son passeport chinois, trop compliqué pour les visas, pour prendre la nationalité américaine. « J'ai vécu la moitié de ma vie aux États-Unis. Et c'est à New York que je compte fonder une famille. »

Le 15 juillet à New York, Central Park ; le 8 août pour l'ouverture des Jeux olympiques à Pékin ; le 31 août à Londres ; le 12 février 2009 à Paris. www.lang-lang.fr

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Retrouvez le CD "Lang Lang live at Carnegie Hall (SACD hybride)" avec alapage.com

Lang Lang

ARTICLE : Léna Lutaud

Lu sur le site du journal Le Figaro

Another Way to Die pour Alicia Keys et Jack White

C’est annoncé, c’est officiel, Alicia Keys et Jack White des White Stripes interpréteront Another Way To Die pour la bande-originale du prochain James Bond : Quantum Of Solace.

Ce duo sera le premier dans l’histoire des génériques du commander Bond : le morceau est déjà enregistré, Jack White en est l’auteur, le producteur et batteur tandis qu’Alicia chantera (qui a dit dommage ?).

Et c’est donc aussi officiellement et définitivement mort pour Amy Whinehouse qui d’ailleurs fait encore parler d’elle avec un séjour à l’hôpital.

Pour terminer sur une note positive, voici un petit plaisir des yeux pour nos lectrices dans la suite :  Read more

http://filmgeek.fr/

Wall.e, amour écolo entre robot

Il n'y a plus rien, que des déchets. Plus d'humains, plus d'animaux, plus de plantes. La Terre est une décharge qui baigne dans une lumière fuligineuse. C'est après l'Apocalypse, et le seul mouvement est celui d'une machine qui depuis des siècles compresse des cubes de métal dans l'espoir de nettoyer les traces affligeantes que l'humanité a laissées dans sa fuite.

Cette vision infernale, le studio Pixar la propose à toute la famille, pour l'été, avec Wall.E. Il y a quelque chose de prodigieux dans le culot de la firme créée par John Lasseter, rachetée par Steve Jobs. Voilà bientôt deux décennies que la plupart des films produits par Pixar exigent beaucoup de leurs spectateurs pour leur offrir encore plus en retour. Ils procèdent d'un amour du risque et d'une confiance dans l'intelligence de l'auditoire qui va à l'encontre du conservatisme frileux de l'immense majorité des films de distraction venus d'Hollywood.

Et Wall.E recule encore un peu les limites. Il est amusant d'entendre une prophétie écologique aussi radicale de la part d'un studio qui a proposé il y a deux ans une ode à l'automobile (Cars, de John Lasseter). On n'attendait pas tant d'audace du réalisateur et scénariste Andrew Stanton, responsable du plus mièvre des longs métrages Pixar, Le Monde de Nemo. D'autant que ce postulat posthistorique se double d'un parti pris esthétique saisissant.

Les premières séquences du film sont tout entières consacrées à la vie quotidienne du robot Wall.E. Une routine qui suit le rythme du soleil (le robot est alimenté par des batteries photovoltaïques). Il parcourt des paysages terrifiants, grandioses, où les squelettes des anciens gratte-ciel sont alignés sur les tours de déchets que Wall.E et ses congénères, aujourd'hui hors service, ont édifiées depuis que les hommes ont quitté la planète.

Au fil des plans, on découvre un peu de vie dans cet univers mortifère. Entre autres singularités, ce film est le seul qui vous fera trouver une blatte mignonne. Et Wall.E trouve un peu de confort dans le spectacle toujours répété d'une séquence d'Hello Dolly sur une cassette VHS. La grâce un peu gauche de la machine-personnage, l'économie forcée de l'expression des émotions (deux cellules photoélectriques en guise d'yeux, pas de bouche, pas de nez) contribuent à un comique d'une élégance que l'on n'imaginait pas compatible avec l'animation numérique.

Bientôt l'univers entropique de Wall.E est bouleversé par l'arrivée d'un autre robot, EVE, venu inspecter la Terre à la recherche d'une trace de vie. Se noue alors une idylle digne des grandes amours au temps du cinéma muet. Entre l'enveloppe lisse et ultramoderne de la robote qui ne touche jamais le sol et la rouille de l'éboueur terrien monté sur chenilles, le jeu des contrastes produit un flirt poussé. La mise en scène utilise des instruments (focales courtes, fondus) que s'interdit normalement le cinéma d'animation, qui donnent ici une sensation très forte de réalité.

RELIQUAT D'HUMANITÉ

Au moment où EVE est enlevée à l'affection du robot, le film est arrivé à la moitié de son cours. L'exploratrice est repartie pour l'espace, et Wall.E se débrouille pour embarquer sur son vaisseau. La romance des Robinson mécaniques est arrivée à son terme, et le film prend un autre tour, plus proche des modèles classiques de la science-fiction. EVE a été envoyée par une colonie humaine qui erre dans l'espace en attendant que la Terre redevienne habitable.

Andrew Stanton montre ce reliquat d'humanité comme une collection de larves devenues incapables de mouvements autonomes, des être dépendants des écrans et des machines. Ils sont tout ronds, tout roses et pas mignons du tout. La mise en scène de ce futur tout aussi inquiétant que ceux qu'imaginèrent George Orwell ou Aldous Huxley respecte pourtant les règles du dessin animé burlesque. Wall.E et EVE doivent affronter les tenants de l'ordre établi, robots modernes et bien-pensants, qui veulent maintenir l'humanité en servitude.

C'est sans doute parce qu'il arrive après l'émerveillement étonné que suscite la première partie du film que ce spectacle apparaît presque conventionnel. Mais il suffit de se souvenir de l'endroit où l'on est - une salle de multiplexe qui projette la dernière production d'une multinationale - pour saisir l'incongruité authentique du moment. Et, de toute façon, il faut rester jusqu'à la toute fin de la séance pour profiter d'un générique délicieusement utopique.

Wall.e - La bande annonce

Film d'animation américain d'Andrew Stanton (1 h 37.)

ARTICLE : Thomas Sotinel

Lu sur le site Le Monde.fr

Le "streetbooming", nouvelle tendance venu du net

Le mystérieux message remis aux internautes qui participent au "streetbooming" donne un rendez-vous secret à une heure très précise. Chacun doit respecter une consigne individuelle et loufoque, comme apporter une banane et l'utiliser comme un "gros flingue" contre un individu portant une valise rose. Sorte de jeu de rôle grandeur nature, le "streetbooming" se sert de la rue comme terrain de jeu et fait participer un réseau d'internautes à des improvisations. Cette forme évoluée du "flashmob", rassemblement dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d'avance, est née au Québec au début du siècle.

Mais, à l'inverse du "flashmob", le "streetbooming" permet aux participants de communiquer entre eux. "Le flashmob n'est pas assez créatif, explique Mirianne Lavallée, une Québécoise à l'origine du phénomène. On se connecte à Internet, on repart, on ne se connaît pas, on ne se parle pas."

L'idée germe alors de créer un mouvement sur le même principe, mais en "décomposant une action qui ferait participer plein de gens, comme si on était dans le même corps. C'est une manière d'être ensemble, de valoriser la créativité de tous".

Une des figures phares du "streetbooming", la "tactique des Indiens", consiste à reproduire des gestes et à les transmettre à son voisin. Une autre, "no limit", consiste à marcher sans limite dans la rue : si un "boomer" bute contre une barrière, un autre va aussitôt reprendre son chemin de l'autre côté de l'obstacle. Le but est de créer une "fresque humaine" où chaque personne a son importance puisqu'elle peut changer le cours de la "street story".

Le "streetbooming" s'est rapidement exporté en Allemagne, en France, puis à Singapour et à Hongkong. A Paris, un petit groupe se retrouve régulièrement pour "boomer". Parmi eux, Dark, dont le costume est fait d'une coque de scooter vissée sur le dos, pour qui la magie du "streetbooming" consiste à "voir la rue avec des yeux d'enfants". "C'est s'amuser ensemble et la spontanéité du moment qui sont importants", ajoute-t-il. Pour Mark, son acolyte, il s'agit plutôt de "développer le potentiel artistique de chacun".

RÉSEAU D'INITIÉS

Le groupe a récemment tenté l'expérience au festival Chalon dans la rue à l'invitation de son directeur, Pedro Garcia. Participer à des festivals a d'abord paru comme contraire à l'essence même du "streetbooming", qui prend forme sur Internet ou par SMS via un réseau d'initiés. Les boomers se sont pour l'occasion adaptés à un public débutant.

L'essai s'est révélé positif puisque les nombreux participants se sont vite pris au jeu. L'expérience se renouvellera à Aurillac pour le Festival international de théâtre de rue, prévu du 20 au 23 août.

Festival international de théâtre de rue, Aurillac (Cantal). Tél. : 04-71-43-43-70. Du 20 au 23 août. De 6 € à 17 € ; entrée libre à de nombreux spectacles. Sur Internet : www.aurillac.net.

21 juin 2008: streetbooming á Villeurbanne

ARTICLE :Mélanie Bulan

Lu sur LeMonde.fr

Légo géant

Le centre-bus de Thiais réalisé par les architectes Emmanuel Combarel et Dominique Marrec est un fascinant bloc monolithique, lego géant baigné de lumière, et entièrement couvert d'une enveloppe en Ductal de chez Lafarge. L'ouvrage donne littéralement l'impression d'émerger de la chaussée. Futuriste et tellement pop.

Architects : http://www.combarel-marrec.com/

http://www.ratp.fr/ (pdf)

Lu sur le site Popflower