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Pendant ses deux études à l’Académie des Arts à Amsterdam (soit 789 jours pour être exact), la photographe néerlandaise Katy Strange a travaillé sur le projet artistique intitulé 789
« J’ai photographié toutes les personnes qui ont dormi dans mon lit pour les 2 dernières années .
Ces photographies sont tout simplement des histoires de la nuit, parce que c’est la façon dont j’ai vécu ma vie d’étudiant.
J’utilise la photographie pour raconter mes propres histoires personnelles. »
Le 24 juin 2013, nous lancions un appel au monde entier pour réaliser des versions remixées de Rosas danst Rosas. Nous avons reçu 250 vidéos réalisées aux quatre coins de la terre: de l’Australie ou du Mexique, en passant par Shangai et le Burkina Faso. 30 ans après la première représentation de la fameuse scène des chaises, nous avons reçu des remix réalisés par des (très) petits et des plus vieux, mais aussi des majorettes, des sportifs, des circassiens et des femmes enceintes, à 80 ou en solo, en images de synthèse, au bureau, dans le métro, en ville ou dans les bois, les montagnes et même dans l’eau! Toutes les vidéos étaient présentées pendant la représentation de Rosas danst Rosas au Kaaitheater du 8 au 12 octobre sur un video wall of fame au Kaaitheater. Cette installation a attiré beaucoup des regards admiratifs.
http://www.rosasdanstrosas.be/rerosasmix-5/
Mais Re:Rosas ne s’arrête pas là! Continuez à nous envoyer vos Remix, Re:Rosas goes on!
Il y a exactement 30 ans la compagnie Rosas s’est fait un nom avec le spectacle Rosas danst Rosas. Entre-temps, la chorégraphie a été présentée dans le monde entier. Maintenant, c’est à vous de jouer!
Dansez votre propre Rosas danst Rosas, faites-en un petit film et postez votre vidéo sur ce site. Dans les vidéos que vous trouverez ci-dessous, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et la danseuse Samantha van Wissen vous enseignent pas à pas les mouvements de la deuxième partie du spectacle. Ensuite, c’est à votre tour : Vous dansez Rosas.
 
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La distribution originale © Michiel Hendryckx
La distribution originale
Première de Rosas danst Rosas le 6 mai 1983. Dans la version d’origine, les danseurs sont (de gauche à droite) : Fumiyo Ikeda, Michèle Anne De Mey, Anne Teresa De Keersmaeker et Adriana Borriello.
En 1997, Thierry De Mey filme Rosas danst Rosas dans une ancienne école technique à Louvain.
Du livre ‘Carnets d’une Chorégraphe
Le spectacle original Rosas danst Rosas dure 1h40′ et est construit en 4 parties. Dans le premier mouvement, les danseuses sont couchées au sol. Dans le deuxième mouvement, elles sont assises sur des chaises. Dans le troisième mouvement, elles sont en ligne. Et enfin, elles occupent tout l’espace.
Pour Re:Rosas! Anne Teresa De Keersmaeker et Samantha van Wissen ont fait une version simplifiée de la scène des chaises. Dans le spectacle, le deuxième mouvement dure 15 minutes. Dans cette video Anne Teresa explique comment la choréographie originale est construite.
Bienvenus dans la nouvelle «plateforme numérique» du Centre Pompidou! «Nous ne voulions plus seulement nous adresser aux visiteurs potentiels, venus chercher des informations pratiques» explique Alain Seban, président du Centre Georges Pompidou, «nous avons voulu créer un espace de partage et de connaissances, qui mette à disposition du public tous les contenus que nous produisons».
En clair, ceux qui s'intéressent à l'art moderne ou contemporain, connaisseurs, experts ou simples amateurs, pourront avoir accès à tout ce qui existe dans les salles d'exposition du musée d'Art moderne, les bibliothèques, la vidéothèque et les réserves de Beaubourg, ainsi qu'aux fonds de l'Ircam (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) et du Centre Pompidou-Metz.
L'ancien site internet -dont le graphisme avait furieusement vieilli- offrait des informations pratiques, ainsi qu'un accès photo à une grande partie des 76.000 œuvres du musée. Le nouveau site est moins institutionnel et fonctionne davantage comme une possibilité.
Le nouveau site est ouvert à tous les publics et permet un plus grand accès au domaine de l'art moderne et contemporain. Crédits photo : Photographer:Herve veronese À l'aide de mots clé très larges -noms d'artistes, d'œuvres, d'écrivains mais aussi couleurs, matières, concepts…- l'internaute se voit offrir des éléments d'actualité et des photographies, mais aussi des interviews d'experts, d'artistes ou de conférenciers, des fonds sonores ou visuels. Cette «navigation par le sens» permet de constituer un dossier, y compris d'archives. Si la plupart des sites internet de musée se concentrent sur l'actualité (et sur la programmation à venir) le Centre Pompidou Virtuel donne la possibilité de voguer dans le passé. Informations sur les anciennes expositions, reproductions d'affiches, photo d'actualité liées à l'histoire du bâtiment, etc. sont aussi à portée d'œil. «Nous essayons de provoquer l'inattendu, de faire en sorte que les gens trouvent ce qu'ils ne cherchaient pas forcément au départ» explique Emmanuelle Bermes, responsable du multimédia au Centre Pompidou.
Ce nouveau «fil d'ariane» fait partie d'une stratégie globale, qui consiste à créer une communauté de publics autour de Beaubourg. Outre les visiteurs classiques, qui se rendent sur place, le Centre veut entretenir un lien particulier avec les fondus d'internet, ses 235.000 fans sur Facebook et ses 50.000 abonnés sur Twitter. «Cette plateforme reflète nos valeurs, qui peuvent également être les leurs: l'ouverture à la création d'aujourd'hui et la participation au mouvement des idées contemporaines» juge Alain Seban.
La conception du centre Pompidou virtuel a nécessité deux ans de travail. Elle a été entièrement financée par trois mécènes, CGI, OVH et Pernod Ricard.
Talents Awards, sponsoring d’événements culturels, nouvelles formes d'interactions : jamais les marques n’auront autant investi la sphère culturelle. À la clé, une image valorisée et de nouvelles sources d’engagement avec leurs publics.
Vendredi
11 octobre 2013, au MAMO de Marseille, le vernissage de l’exposition «
Résidence Secondaire » est l’occasion de fêter les 13 lauréats du prix «
art contemporain et design » du Audi talents awards. Un programme dont
l’ambition affichée est de promouvoir l’une des valeurs fortes de
l’entreprise : l’avant-gardisme. « Si cette notion s’inscrivait
clairement dans notre stratégie produit au travers d’innovations
permanentes - elle signe nos communications depuis 32 ans – nous
souhaitions la promouvoir à un niveau plus large », explique Benoît
Tiers, directeur général d’Audi France. Détecter les jeunes talents, les
accompagner pendant une année complète dans la réalisation d’un de
leurs projets, leur permettre d’être exposés, tels sont donc les
objectifs de ce programme lancé par Audi France il y a six ans. Au-delà,
cette opération permet au constructeur automobile de valoriser son
image auprès de ses cibles. « Je ne pense pas que ce programme nous
permette de vendre plus de voitures. En revanche, il inscrit clairement
Audi dans le territoire de l’innovation technologique mais aussi de
précurseur, de découvreur de nouveaux talents. Ce soutien à la jeune
création nous permet de faire partager à nos clients les tendances de
demain, de les apprécier avant tout le monde, de sentir comme le monde
bouge », poursuit Benoît Tiers.
En s’associant au monde de la création, et plus globalement de la culture, les marques ont trouvé en effet un nouveau médium pour exposer leur créativité et à donner un nouveau volume à leur relation client. D’autant que si, hier encore, le mariage entre les marques et les artistes était jugé contrenature par l’opinion, il est désormais vécu comme une source de bénéfices et d’engagements mutuels par l’ensemble des parties concernées. En poussant les jeunes à donner quelques heures de leur temps pour gagner une place de concert dans le cadre du programme « Orange RockCorps », Orange a tout compris à ce qu’il pouvait en tirer en termes de bienveillance.
Idem pour son concurrent SFR, partenaire depuis neuf ans des Rencontres d’Arles et de nombreux événements musicaux. « La culture permet de s’adresser à ses publics à travers une relation décomplexée et dépolluée du contexte commercial. Sans pouvoir le mesurer, nous savons que les individus qui participent à nos événements ont de bonnes dispositions vis-à-vis de la marque », indique Sander Cisinski, responsable sponsoring et partenariat-Programme SFR Jeunes Talents, tout en reconnaissant que la marque ne peut plus se contenter de l’apposition d’un logo sur une affiche pour déclencher l’émotion. « Nous devons être des agents culturels, des partenaires qui aident les talents, mais aussi les collectivités à développer leurs projets. »
Un avis partagé par François Ridoret, directeur du marketing de Diesel. « La marque trouve ses racines dans la créativité urbaine. Très naturellement, elle explore depuis sa création les champs du design, des arts plastiques, du cinéma, de la musique. Nous avons par le passé soutenu les artistes du Street Art via l’opération Diesel Wall, nous avons également créé une plateforme internationale de création musicale Diesel : U : Music, DUM. Aujourd’hui, avec le projet Diesel Reboot, porté par notre directeur artistique Nicolas Formichetti, nous passons à un autre format. »
Destiné à promouvoir les artistes émergents, ce projet international en a attiré 12 000. Certains d’entre eux sont aujourd’hui les ambassadeurs de la marque et de sa nouvelle campagne de communication. Non contente d’apporter une visibilité rare aux artistes sélectionnés, cette initiative aura incontestablement contribué à lui donner un nouveau crédit créatif.
Avec son programme « Passion pour l’innovation », dont la vocation est de mettre le savoir-faire et les technologies inventés par l’industrie au service de la culture, Dassault Systèmes pousse le curseur encore plus loin. Lorsque les danseurs Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault s’élanceront sur la scène du Rex en mars prochain dans leur nouvelle création « Mr et Mme Rêve », Dassault Systèmes en sera le troisième personnage. L’univers onirique dans lequel les deux danseurs évoluent est en effet totalement imaginé et créé par Catia, le logiciel de 3D développé par l’industriel. « À l’origine du programme Passion pour l’innovation, il y a une certitude. Nos logiciels peuvent apporter une valeur au monde de la culture et de la science. Amener notre technologie vers le grand public, c’est bien sûr le frotter à ces problématiques de réalités virtuelles, c’est aussi pour Dassault Systèmes répondre aux problématiques de demain. Finalement, maîtriser l’ingénierie d’un projet culturel, c’est une manière de driver l’innovation », avance Mehdi Tayoubi, vice-président de la stratégie digitale et expérientielle de Dassault Systèmes. Hors et dans les murs de l’entreprise.
Par Rita Mazzoli.
A retrouver dans INfluencia n° Octobre/décembre 2013, La culture : une invitée de(s)s marque(s)
