Le vide poches du directeur de creation édité par jérémy dumont. Un blog de veille PSST www.PSST.fr

Banksy à Venise en dénonce le tourisme de masse qui détruit la beauté, et le manque d’humanité des dirigeants mondiaux. A

près son tableau partiellement détruit vendu à près d’un million et demi d’euros, Banksy a profité de l’ouverture de la Biennale de Venise pour s’installer sur la célèbre place de Saint-Marc et y exposer plusieurs tableaux. L’artiste a dévoilé une nouvelle œuvre intitulée “Venice in oil“. Cette installation fait à la fois référence à l’oil de la peinture à l’huile et à celle déversée par les immenses paquebots, mais aussi à la pollution visuelle qu’il engendre. Avant que les Carabinieri ne viennent le déloger, l’artiste a pu exposer un ensemble de peintures qui, mise côte à côte, figuraient un immense paquebot de touristes. Il a aussi réalisé une œuvre au pochoir sur le mur d’un palais du canal di Ca’Foscari. On y voit une jeune réfugiée en gilet de sauvetage craquant une fusée de détresse, et dont les pieds baignent dans l’eau du canal. Sur une vidéo postée mercredi 22 mai sur son compte Instagram, Banksy apparaît donc en peintre, vendant ses propres toiles et feuilletant un journal, qui cache son visage.

https://www.artsixmic.fr/bansky-sexpose-a-venise

La Ville de Paris a choisi les lauréats du concours Faire Design 2018. Autant d’innovations à tester bientôt dans les rues.

 

Stries et compagnie
Une aire de jeux colorée « entre sculpture et installation ». Par Matali Crasset.

 

Bossage
Comment installer sur les trottoirs des protections contre les voitures-béliers et autres camions tueurs ? En prenant des rochers usinés numériquement pour obtenir « certains fragments du paysage architectural parisien ». Réponse élégante et cultivée à un problème difficile.

 

Podophone
Un « terrain de jeu graphique et sonore », « basé sur la traduction visuelle du son et sa spatialisation qui reflète l’identité plurielle d’un quartier ». Pourquoi pas ? Par Pierre Charrié, Sandrine Nugue, Roland Cahen, AC3.

 

Aéro-Seine
Une « bouche de rafraichissement » reliée au réseau d’eau non potable. Pour humidifier l’air en cas de forte chaleur. Intrigant. A tester.

 

Réservoir d’eau de façade
L’eau de pluie ne part pas dans les égouts, mais est stockée dans un réservoir collé au mur pour servir à l’arrosage. Bonne idée a priori. Là aussi, à tester. Par Faltazi (Laurent Lebot et Victor Massip).

 

Lire l'artcile : https://www.telerama.fr/sortir/les-douze-inventions-qui-vont-changer-le-quotidien-des-parisiens-%28ou-pas%29,n5709920.php#xtor=EPR-158

La Piscine Mon Amour ! collectif de six artistes, techniciens de l’image et du son qui se mettent au service des marques, des artistes, et des maisons de production…

 

Ces piscinistes de l’image ont déjà réalisé plusieurs clips et des courts métrages (voir ci-dessous). Leur objectif est d’approcher de clients, groupes musicaux, productions, agences, qui ont la même philosophie. " bienveillance, créativité, humanité, fraicheur " et dont les projets sont de préférence " amovibles ", une manière de ne pas s’enfermer dans une discipline quand une campagne peut démarrer par un concert, muter en événement, entrer sur les pages d’influenceurs, etc.

Leur rêve? Travailler avec Microqlimat, Cracki record, Pan european recording: " Des labels ", insiste Jeanne Sigwalt, " avec des artistes dont la ligne artistique est cohérente ". Leurs artistes fétiches? Flavien Berger, Lompal, The pirouettes, Ibeyi, Voyou… Et puis côté fiction, du concret:  L’Eau dans les yeux  a été selectionné au festival du film romantique de Cabourg ainsi qu' au festival de Sarlat. Leur prochain court métrage lui, s'intitule Les Baigneuses. 

Nous l'avons compris, plus qu’une stratégie, il s’agit d’une philosophie, poursuit Jeanne Sigwalt, " nous sommes dans cette période de notre construction où l’on doit faire nos preuves, tout en affirmant notre identité, notre univers et pour cela prospecter ceux qui pensent que le partage de la créativité a du sens,  pour les marques comme pour nous ".

Lire l'article : http://www.influencia.net/fr/actualites/media-com,tendances,piscine-amour-met-eau-bouche,8520.html?utm_campaign=newsletter-s25-20_06_2018&utm_source=influencia-newsletter&utm_medium=email&utm_content=piscine-amour-met-eau-bouche

Le Design Fiction Club est le rendez-vous mensuel de la Gaîté Lyrique proposé par Max Mollon et ses invité.e.s pour découvrir, se rassembler, penser et pratiquer le design fiction

Le Design Fiction Club est le rendez-vous mensuel de la Gaîté Lyrique proposé par Max Mollon et ses invité.e.s pour découvrir, se rassembler, penser et pratiquer le design fiction – cette démarche de design qui questionne notre monde en montrant comment celui-ci peut changer. Les trois premières séances constituent les escales d'un voyage initiatique et auto-critique vers les profondeurs du design fiction.

Découvrir

Chaque séance présente un projet de design fiction et propose d’en découdre lors d’un débat ouvert à tou.te.s et portant sur les questions qu'il soulève, entre le ciné-club et le fight-club. Une discussion collective sur la démarche globale clôture chaque séance. Elle est nourrie par une série de projets phares, alternatifs ou historiques, qui font réponse au premier et questionnent les limites du genre - ensemble, nous chercherons à en délimiter les contours.

Se rassembler

Chaque séance se poursuit au Plateau bar avec le meet-up DFC : un moment pour se rencontrer, échanger, détourner la séance ou prolonger les joutes du débat.

Penser

En 2018, à la manière d’un séminaire, une série de thèmes et d’invités nous permet d'identifier collectivement les questions principales qui accompagnent l'établissement du rôle non-conventionnel du designer dans la société.

Pratiquer

Envie de mettre la main à la pâte, juste curieux ou désireux d'affiner vos capacités ? Un à deux ateliers seront proposés au cours de l’année.

Design Fiction Club est organisé par Max Mollon, sur une invitation de Marie Lechner et Clémence Seurat.

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En partenariat avec

• Design Fiction Club

https://gaite-lyrique.net/cycle/design-fiction-club

Marque de mode, collectif d’artistes, projet curatorial et bientôt galerie d’art, "Nouvelle Collection Paris" dévoile chaque saison une collection d’oeuvres portables créées par des artistes

Vue d'exposition -Showroom - Collection Croisière 2019. Crédits: Romain Moncet pour Nouvelle Collection Paris

Fondée en 2016, la marque Nouvelle Collection sème ainsi localement la confusion. Galerie d’art ? Marque de mode ou collectif d’artistes ? Ce qui est sûr, c’est que Nouvelle Collection est un projet hybride et que les vêtements et accessoires qu’elle propose sont des oeuvres portables réalisées par des artistes sélectionnés par la directrice artistique Sarah Nefissa Belhadjali. Dans le catalogue on compte à ce jour: des vêtements pour plante (Sarah Nefissa Belhadjali), des tatouages-étiquettes (Charlotte Nicoli), des écharpes au nom des grandes galeries (Aurore Le Duc -avant que Maurizio Cattelan ne décline le concept pour les musées), un sac pour les sculptures Oiseau dans l'espace de Brancusi (Alexis Chrun), une brassière-pistolet (Alexandre Arbouin et Garance Poupon Joyeux), une robe pour quatre personnes (Charline Gdalia) ou encore une masque-cadre ( Pierre Graizon

Comme au supermarché, comme dans un musée, chacun peut faire son shopping et sans vergogne juger et repérer les artistes qu’il préfère. Somme toute : être consommateur mais "grâce à" Nouvelle Collection, l’incarner dans les règles de l’art. Nouvelle collection a trois collections à son actif. Comme toute marque qui se respecte, elle a aussi un site internet, une boutique, des lookbooks, des cartes de visite, des t-shirt floqués et un logo clean et minimal cultivant avec ironie cette distance chic typiquement parisienne. Comme toute marque qui se respecte, elle communique également à grand coup de stories et autres posts sur les réseaux. Toujours avec un professionnalisme confondant. C’est qui ce lui donne sa saveur si corrosive.

lire l'article https://www.lesinrocks.com/2018/05/25/arts/et-si-lart-contemporain-etait-lavenir-de-la-mode-111086224/

http://nouvellecollection.paris/

Renaissance de la malbouffe

Having

Creative Technologie par Jeremy dumont

Les Creatifs de l'ERE 3D de PSST (opinions et tendances 2.0) par jeremy dumont

Move, une agence pour positionner les artistes du mouvement. La chorégraphe et réalisatrice Élisabeth Desbiens fonde Move Agence Artistique. Une opportunité pour l’industrie publicitaire de travailler avec des visages et des corps différents.

Afin de représenter les talents en arts du mouvement, la chorégraphe et réalisatrice Élisabeth Desbiens fonde Move Agence Artistique. Une opportunité pour l’industrie publicitaire de travailler avec des visages et des corps différents.
 

Alors que Montréal comporte un énorme bassin d’artistes du mouvement, «le pont avec les compagnies de production ne se fait que très rarement», explique la fondatrice, Élisabeth Desbiens. Pourtant, la prestance, l’interprétation complète et la posture étudiées des danseurs, sont des atouts appréciables 

Élisabeth Desbiens a étudié en danse et en cinéma. Entre réalisation, production et chorégraphie, elle constate une sous-représentation des danseurs dans les agences de casting, malgré leur sollicitation par l’industrie du cinéma et de la publicité. «Alors que la métropole regorge de danseurs, les agences continuent d’aller puiser dans le bassin torontois. Je veux mettre les danseurs montréalais sur la mappe.» L’offre est ciblée, mais la demande existe bel et bien. 

Ainsi, avec son réseau bien fourni dans le milieu de la danse et des médias, elle s’affaire depuis plusieurs années à créer une conversation entre les deux milieux. En plus du travail de liaison, elle veut permettre la rencontre entre les artisans de la danse et l’écran du public général. pour la représentation à l’écran.

Élisabeth Desbiens a d'ailleurs réalisé une publicité pour les masques lumineux de la compagnie Outline Montréal l'automne dernier, mettant en scène Anna Sementchouk, Abdel Madini et Brittney Canda, faisant tous trois partie de l'agence Move. 

En contactant les artisans potentiels de Move, Élisabeth Desbiens n’a essuyé aucun refus. Force est donc d’admettre qu’il y a «un manque flagrant de représentation pour les artistes du mouvement à Montréal», puisque l’agence englobe déjà une trentaine d’artistes multidisciplinaires, aux styles, visages et talents diversifiés. 

Chorégraphes, danseurs, acrobates et circassiens, principalement entre 20 et 35 ans, forment ce nouveau regroupement ayant «sa place dans l’écologie artistique et culturelle montréalaise, qui saura rapidement se démarquer par la qualité du support offert aux artistes», soutient Élisabeth Desbiens. L'agence vise, à court terme, à devenir la première référence pour tout ce qui touche à la danse dans les productions télévisuelles, publicitaires, événementielles et cinématographiques. «Il existe présentement deux agences spécialisées dans le domaine à Montréal», rappelle la fondatrice. 

Élisabeth Desbiens

move agence artistique

Brontë Poiré-prest

jerry pigeon

Élisabeth Desbiens accompagnera également ses artistes sur des productions moins conventionnelles, où l'emphase sera également mise sur une énergie palpable à l’écran, afin de donner un second souffle au milieu. L'artiste Brontë Poiré-Prest par exemple, est apparue dans plusieurs réalisations réquiérant des mouvements précis, mais pas nécessairement des chorégraphies complexes. La campagne du fabricant de chaussures, Native, réalisée par John Londoño, démontre notamment tout le savoir-faire d'un danseur devant la caméra. 

• En couverture: Miranda Chan, par Irwin Chan  

Source : http://www.infopresse.com/article/2018/4/4/move-une-agence-pour-positionner-les-artistes-du-mouvement?c_rid=67vs09as019psQJaaDg-2098817415%7C29659142&utm_medium=email&utm_source=INFOPRESSE_MASTER-Quotidienne

Reprendre le dessus, engager l’énergie presque surhumaine du contre-pouvoir...l'eloge de la metamorphose chorégraphiée avec audace par Catherine Dreyfus.

Quand l’humanité émerge des enfermements qu’elle a elle-même générés, elle est loin d’imaginer qu’une société d’esclavage s’est installée de façon pernicieuse à l’insu des individus qui la composent. Celle de la consommation n’en est qu’un des symptômes et met en évidence le déterminisme aveugle qui paralyse une civilisation, au point qu’elle n’est plus en mesure d’envisager son propre avenir.
Ce fut le cas des grandes civilisations ou des empires disparus, faute d’avoir su à temps imaginer leur renouvellement. Car, « là où croît le péril, croît aussi ce qui la sauve. La métamorphose serait effectivement une nouvelle origine, écrit Edgar Morin. Et l’origine est devant nous, disait Heidegger. »  La perte de vigilance entraîne inéluctablement la disparition d’une civilisation.

Cette considération de départ est à l’origine du projet de Catherine Dreyfus. Faire l’éloge de la métamorphose, en évitant de rabâcher éternellement les mêmes discours pseudo-politiques ou moralisateurs sur la société anéantie par sa propre évolution.

Et paradoxalement, ce sont les objets incriminés qui, détournés de leur fonction, deviennent les motifs du merveilleux. Les hommes sont absents et les caddies dansent.
Ils se retourneront contre eux dans une course effrénée consécutive à l’ivresse d’un système de consommation sacralisée, sur la musique de Gregorio Allegri. Consommateurs fascinés et dépourvus de solutions, ils tenteront tant bien que mal de s’y opposer. Reprendre le dessus, engager l’énergie presque surhumaine du contre-pouvoir, chorégraphiée avec audace par Catherine Dreyfus.

Les hommes seraient donc soumis aux systèmes qu’ils ont eux-mêmes créés, sans doute malgré eux.
Et c’est la figure emblématique de l’esclave qui s’impose comme un leitmotiv ; tête baissée, pieds entrecroisés pour ne pas dire enchaînés, à travers la dialectique de la fascination et de la révolte. Ainsi, le bloc monolithique des chariots est disloqué. Transposés en spectateurs de l’arène antique et substitués aux humains, les caddies pourraient être les témoins muets des jeux romains où l’on prenait plaisir à jouir de la mort. Violence de la bestialité et tous les mécanismes qui vont avec : vigilance, suspicion, confrontations, évitements et échappées, interprétés dans la précision du geste et la rapidité du mouvement. La loi de la jungle, au fond, et le talent des danseurs en cadeau.

Vient alors le temps de la métamorphose. Les caddies sont renversés, dispersés jusqu’au chaos, prémonitoire de l’épuisement. Dans le long moment de silence qui suit, il faut réapprendre à parler. Il faut réapprendre à marcher sur des appuis liquides ; le sol se dérobant sous les pieds. La pièce se recentre sur ce beau solo de Vincent Simon qui redonne à l’espace une respiration fluide.
D’autres viendront par la suite reconstruire un monde improbable sur les ruines. Peut-être même le monde imaginaire d’une construction aléatoire qui défie les lois de l’équilibre et de la gravité. Un totem instable place l’homme, ébahi et déconcerté, à son sommet.

Chacun devra retrouver son identité dans le fatras des habits-chiffons que l’on s’arrache.
Cette deuxième métamorphose libère une autre énergie : le temps de la vie insouciante, le temps des jeux de l’amour à la façon des adolescents, sous le regard étonné d’un personnage lunaire hors du temps.

Celui-ci finira par rejoindre le groupe qui refait, à l’envers, le chemin de l’humanité. Lorsque les précurseurs de l’homme n’avaient ni bras ni jambes, ils ondulaient comme des otaries rejoignant sur le ventre la rive de la terre ferme.

Cette composition chorégraphique inventive parvient, par translation, à substituer les corps humains aux casiers de métal. Par glissement de sens, les hommes ont remplacé les objets. Les trajets des caddies ont laissé place aux chemins des hommes, jusqu’à la posture méditative portée par la musique de Palestrina. L’esclavage issu du matérialisme laisse place à la métamorphose venue de l’esprit. La boucle est bouclée, ou plutôt, le cycle infernal s’est brisé.

 

Michel Vincenot

Eloge de la Métamorphose - Captation intégrale - 1 heure from Catherine Dreyfus on Vimeo.

« Metamorphosis » est une idée selon laquelle le corps humain n’a pas de limites de transformation. Comme un caméléon, il s’adapte; comme un virus, il mute; comme une personnalité, il change.

via Me and Edward

« Metamorphosis » est un projet imaginé par le collectif français Me and Edward (Lyon)