Le vide poches du directeur de creation édité par jérémy dumont. Un blog de veille PSST www.PSST.fr

Futur(s) | Beauté numérique Et si, demain, les tenues numériques remplaçaient le costard ? Noemie Aubron. La mutante.

 

Fiction | Contes du Futur

Un futur possible, inspiré par le présent, ses tendances et ses signaux faibles.

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Vous ouvrez votre petite commode, et enfilez votre t-shirt des jours de travail. C’est toujours le même, pas besoin de le laver pendant plusieurs semaines grâce à sa texture en laine. Et surtout, vous êtes terriblement à l'aise dedans. Vous passez rapidement à la salle de bains, et allumez votre miroir de beauté numérique. Vous souriez à votre reflet naturel, en imaginant comment vous allez pouvoir le sublimer.

Pour votre matinée de rendez-vous professionnels, vous êtes à la recherche d'un look digital en accord avec votre positionnement : avant-gardiste et élégant. Au bout du troisième essai, vous trouvez un filtre digital qui vous convient parfaitement. Vos cheveux arborent une couleur argentée qui vous plait beaucoup, et qui renforce le sentiment d'expertise. Votre tenue évoque l’esthétique japonaise avec une touche futuriste, pile poile ce qu’il fallait. En un clin d'oeil, votre choix est directement implémenté sur votre outil de visioconférence préféré. Une fois assis.e face à votre webcam, vous vous connectez à votre bureau digital, que vous louez à un artiste qui le décore chaque jour avec de nouvelles créations.

Votre matinée se déroule parfaitement, dans un tourbillon de tenues et de maquillages tous plus extravagants les uns que les autres. C'est devenu une manière d'exprimer sa personnalité au travers des écrans. Les codes et les genres sont bousculés, même les plus timides s'essaient à quelques fantaisies. On a ainsi vu des directeurs de grands groupes déployer des trésors de communication sur leur apparence digitale, avec bien évidemment quelques faux-pas. Sans compter ceux qui se sont faits hacker, donnant lieu à des situations très gênantes dont tout le monde se souvient encore…

On s'arrache à prix d'or les dernières créations de maisons de pixel-couture. Certains de ces filtres peuvent être intégrés à la vraie vie, mais la plupart s'effacent quoiqu'il arrive après deux heures d'activation. Il est devenu extrêmement ringard de ne chercher qu'à améliorer son physique, la tendance actuelle est le naturel-tribal : capitaliser sur son physique réel tout en intégrant une esthétique rendant hommage à une communauté.

En fin d'après-midi, vous avez rendez-vous avec un journaliste qui veut vous interviewer sur votre activité militante. Vos opinions ont tendance à créer souvent quelques remous, voire parfois des échanges houleux. Cette interview aura lieu par vidéo. Pour vous éviter certains problèmes rencontrés auparavant, vous avez prévenu le journaliste que vous activeriez le filtre d'anonymat. Ce filtre permet de créer un jumeau digital dont les traits sont globalement semblables aux vôtres, sans pour autant correspondre complètement à votre visage. Cela permet au journaliste de proposer une image assez fidèle de qui vous êtes tout en protégeant votre identité. Vous vous demandez d’ailleurs si le journaliste n’y a pas lui même recours…

Mais une fois la journée de travail terminée, finis les filtres et autres tenues numériques. C’est un peu comme ce rituel qu’avaient les générations précédentes d’ôter la cravate en rentrant à la maison. Dès que votre webcam est éteinte, vous activez le brouilleur anti-beauté numérique jusqu’au lendemain matin. Hors de question d’avoir un repas de famille sans les visages réels de vos proches, quoiqu’en disent vos enfants !

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Les articles et ressources qui m’ont inspirée :

  Sur la beauté numérique

Des artistes ont tracé le sillon de la beauté digitale, L’Oréal s’en est aussi depuis emparé (version glamour, version fail).

La ZoomFashion, aussi fascinante que perturbante.

  Sur notre rapport aux vêtements physiques dans le contexte actuel

Moins de vêtements, davantage portés et donc plus qualitatifs : cela semble être une tendance actuelle portée par le confinement. La chemise Zoom est devenue notre nouvel uniforme de travail.

Dans notre contexte sédentaire actuel, ré-interroger nos habitudes de machine à laver parait opportun. Sans oublier les considérations environnementales comme le souligne Loom. Les vêtements sans lavage ont-ils un avenir ?

  Sur le luxe de l’anonymat en ligne

Il existe désormais un filtre !

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Réel | Le présent

Mes ressources préférées pour trouver sa place dans un monde bouleversé et bouleversant
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« L'océan sera l'enjeu géostratégique du siècle. Encore faut-il que nous le préservions ». La dernière édition de Nourritures Terrestres nous plonge dans le grand bain des défis liés à la sauvegarde de l’océan.

  Les moins de 30 ans les plus décevants : merci au New York Times de faire baisser la pression de ce genre de classements

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Je suis Noémie Aubron, créatrice de contenu et fondatrice de La mutante. J’essaie de connecter fiction, prospective et stratégie pour explorer les futurs possibles en collectif.

Je fais également partie du collectif de design fiction Le Coup d’Après : nous utilisons la fiction et l’immersif comme leviers pour articuler vision prospective, stratégie long-terme et action court-terme.

Cette newsletter de fictions prospectives donne des éclairages sur le présent, la prospective et les signaux faibles de notre temps. Elle est aussi le signe que je suis obsédée par le fait de rendre accessible et ludique ce qui est complexe et parfois aride. Alors, quoi de mieux que la fiction pour que tout le monde puisse manipuler la prospective et les signaux faibles ?

Vous avez reçu cette newsletter par erreur, mais ça vous a quand même plu ? C'était le destin :) Pensez à vous abonner pour recevoir la prochaine. Et n’hésitez pas à partager !

Anti-influenceurs. Aux antipodes des influenceurs et de leurs millions de vues, il existe sur le Web des vidéos qui n’ont parfois aucun visionnage à leur actif. Cette arrière-cour de YouTube se révèle aussi belle qu’utile à la culture web.

Le site Astronaut.io diffuse ces vidéos sans vues avec en toile de fond des images de l’espace. Capture d'écran

« Sur Internet, tout est très balisé »

Outre ces projets collaboratifs, plusieurs sites proposent de se perdre hors des sentiers algorithmiques. Default Filename TV, YouHole.tv, Underviewed… La palme de l’expérience métaphysique revient néanmoins à Astronaut.io, créé en 2017 par Andrew Wang et James Thompson, qui fait défiler ces vidéos sur le Clair de lune de Claude Debussy. Féerique.

Il y a aussi un projet français, Petit Tube, créé en 2011 par un artiste numérique de 33 ans, Yann « Morusque » van der Cruyssen. Il fonctionne « en cherchant des suites de lettres au hasard, avec quelques contraintes : que ce ne soit pas trop long, pas trop récent, et qu’il n’y ait pas trop de vues. Comme lorsque je vais dans une ville que je ne connais pas », explique-t-il au Monde.

« Je préfère marcher au hasard dans les rues plutôt que d’aller voir le bâtiment qu’on me dit d’aller voir. Sur Internet, tout est très balisé. [Le système de recommandation] a vraiment changé, c’est désormais plus racoleur, ça redirige vers des contenus qui font des millions de vues. »

Et regarder ces vidéos tend, justement, à lutter contre ce chemin fléché par les algorithmes de recommandation. Visionner arbitrairement permet, privilège rare, de déboussoler les systèmes de traque automatisés. Voire d’éclater la bulle de filtres dans laquelle YouTube et les autres plates-formes calfeutrent les internautes.

Anti-influenceurs

Reliques de l’Internet pré-Gafam (Google, Apple, Facebook, Amazon et Microsoft) où YouTube n’était que la solution la plus pratique pour diffuser ses vidéos à ses proches, les créations du Web solitaire, qui ne cherchent pas à maximiser leurs viralités, en deviennent presque subversives. Pourtant, ils sont des millions d’« anti-influenceurs » à le faire chaque jour, parfois à l’extrême : le 22 juillet, le magazine The Outline rencontraît Monsieur Niiyama, un Japonais de 52 ans auteur de 20 000 vidéos de chats – soit six vidéos par jour, pendant huit ans – sans aucune autre ambition que « d’observer la vie d’un chat ».

Ironiquement, depuis son exposition médiatique, la fréquentation de sa chaîne YouTube a explosé, passant de 200 à 12 000 abonnés. Des chiffres qui rendent sa chaîne éligible au Programme Partenaire YouTube, cénacle des créateurs rémunérés – le droit d’entrée est désormais d’au moins 1 000 abonnés et quatre mille heures de visionnage dans les douze derniers mois. Sourd aux sirènes du profit, Monsieur Niiyama n’a rien changé à ses vidéos de chats, garanties sans publicité.

Chaque minute, cinq cents heures d’images sont déversées sur la plate-forme. Seule une minuscule portion d’entre elles connaîtra la gloire. Mais parmi celles-ci, certaines sont issues de ce Web invisible et sont devenues, malgré elles, d’immenses succès. Chocolate Rain, « Charlie Bit My Finger », Jonathan… Avant de devenir de lucratifs monuments de la culture Internet, tous ont été, un court moment, des vidéos d’une banalité totale.

lire l'article : https://www.lemonde.fr/pixels/article/2019/09/29/dans-le-web-solitaire-personne-ne-vous-verra-poster_6013501_4408996.html?xtor=EPR-32280828-[pixels]-20191005-[fleuve_titre_8]

 

Marque de mode, collectif d’artistes, projet curatorial et bientôt galerie d’art, "Nouvelle Collection Paris" dévoile chaque saison une collection d’oeuvres portables créées par des artistes

Vue d'exposition -Showroom - Collection Croisière 2019. Crédits: Romain Moncet pour Nouvelle Collection Paris

Fondée en 2016, la marque Nouvelle Collection sème ainsi localement la confusion. Galerie d’art ? Marque de mode ou collectif d’artistes ? Ce qui est sûr, c’est que Nouvelle Collection est un projet hybride et que les vêtements et accessoires qu’elle propose sont des oeuvres portables réalisées par des artistes sélectionnés par la directrice artistique Sarah Nefissa Belhadjali. Dans le catalogue on compte à ce jour: des vêtements pour plante (Sarah Nefissa Belhadjali), des tatouages-étiquettes (Charlotte Nicoli), des écharpes au nom des grandes galeries (Aurore Le Duc -avant que Maurizio Cattelan ne décline le concept pour les musées), un sac pour les sculptures Oiseau dans l'espace de Brancusi (Alexis Chrun), une brassière-pistolet (Alexandre Arbouin et Garance Poupon Joyeux), une robe pour quatre personnes (Charline Gdalia) ou encore une masque-cadre ( Pierre Graizon

Comme au supermarché, comme dans un musée, chacun peut faire son shopping et sans vergogne juger et repérer les artistes qu’il préfère. Somme toute : être consommateur mais "grâce à" Nouvelle Collection, l’incarner dans les règles de l’art. Nouvelle collection a trois collections à son actif. Comme toute marque qui se respecte, elle a aussi un site internet, une boutique, des lookbooks, des cartes de visite, des t-shirt floqués et un logo clean et minimal cultivant avec ironie cette distance chic typiquement parisienne. Comme toute marque qui se respecte, elle communique également à grand coup de stories et autres posts sur les réseaux. Toujours avec un professionnalisme confondant. C’est qui ce lui donne sa saveur si corrosive.

lire l'article https://www.lesinrocks.com/2018/05/25/arts/et-si-lart-contemporain-etait-lavenir-de-la-mode-111086224/

http://nouvellecollection.paris/

Creative Technologie par Jeremy dumont

Les Creatifs de l'ERE 3D de PSST (opinions et tendances 2.0) par jeremy dumont

Move, une agence pour positionner les artistes du mouvement. La chorégraphe et réalisatrice Élisabeth Desbiens fonde Move Agence Artistique. Une opportunité pour l’industrie publicitaire de travailler avec des visages et des corps différents.

Afin de représenter les talents en arts du mouvement, la chorégraphe et réalisatrice Élisabeth Desbiens fonde Move Agence Artistique. Une opportunité pour l’industrie publicitaire de travailler avec des visages et des corps différents.
 

Alors que Montréal comporte un énorme bassin d’artistes du mouvement, «le pont avec les compagnies de production ne se fait que très rarement», explique la fondatrice, Élisabeth Desbiens. Pourtant, la prestance, l’interprétation complète et la posture étudiées des danseurs, sont des atouts appréciables 

Élisabeth Desbiens a étudié en danse et en cinéma. Entre réalisation, production et chorégraphie, elle constate une sous-représentation des danseurs dans les agences de casting, malgré leur sollicitation par l’industrie du cinéma et de la publicité. «Alors que la métropole regorge de danseurs, les agences continuent d’aller puiser dans le bassin torontois. Je veux mettre les danseurs montréalais sur la mappe.» L’offre est ciblée, mais la demande existe bel et bien. 

Ainsi, avec son réseau bien fourni dans le milieu de la danse et des médias, elle s’affaire depuis plusieurs années à créer une conversation entre les deux milieux. En plus du travail de liaison, elle veut permettre la rencontre entre les artisans de la danse et l’écran du public général. pour la représentation à l’écran.

Élisabeth Desbiens a d'ailleurs réalisé une publicité pour les masques lumineux de la compagnie Outline Montréal l'automne dernier, mettant en scène Anna Sementchouk, Abdel Madini et Brittney Canda, faisant tous trois partie de l'agence Move. 

En contactant les artisans potentiels de Move, Élisabeth Desbiens n’a essuyé aucun refus. Force est donc d’admettre qu’il y a «un manque flagrant de représentation pour les artistes du mouvement à Montréal», puisque l’agence englobe déjà une trentaine d’artistes multidisciplinaires, aux styles, visages et talents diversifiés. 

Chorégraphes, danseurs, acrobates et circassiens, principalement entre 20 et 35 ans, forment ce nouveau regroupement ayant «sa place dans l’écologie artistique et culturelle montréalaise, qui saura rapidement se démarquer par la qualité du support offert aux artistes», soutient Élisabeth Desbiens. L'agence vise, à court terme, à devenir la première référence pour tout ce qui touche à la danse dans les productions télévisuelles, publicitaires, événementielles et cinématographiques. «Il existe présentement deux agences spécialisées dans le domaine à Montréal», rappelle la fondatrice. 

Élisabeth Desbiens

move agence artistique

Brontë Poiré-prest

jerry pigeon

Élisabeth Desbiens accompagnera également ses artistes sur des productions moins conventionnelles, où l'emphase sera également mise sur une énergie palpable à l’écran, afin de donner un second souffle au milieu. L'artiste Brontë Poiré-Prest par exemple, est apparue dans plusieurs réalisations réquiérant des mouvements précis, mais pas nécessairement des chorégraphies complexes. La campagne du fabricant de chaussures, Native, réalisée par John Londoño, démontre notamment tout le savoir-faire d'un danseur devant la caméra. 

• En couverture: Miranda Chan, par Irwin Chan  

Source : http://www.infopresse.com/article/2018/4/4/move-une-agence-pour-positionner-les-artistes-du-mouvement?c_rid=67vs09as019psQJaaDg-2098817415%7C29659142&utm_medium=email&utm_source=INFOPRESSE_MASTER-Quotidienne

Reprendre le dessus, engager l’énergie presque surhumaine du contre-pouvoir...l'eloge de la metamorphose chorégraphiée avec audace par Catherine Dreyfus.

Quand l’humanité émerge des enfermements qu’elle a elle-même générés, elle est loin d’imaginer qu’une société d’esclavage s’est installée de façon pernicieuse à l’insu des individus qui la composent. Celle de la consommation n’en est qu’un des symptômes et met en évidence le déterminisme aveugle qui paralyse une civilisation, au point qu’elle n’est plus en mesure d’envisager son propre avenir.
Ce fut le cas des grandes civilisations ou des empires disparus, faute d’avoir su à temps imaginer leur renouvellement. Car, « là où croît le péril, croît aussi ce qui la sauve. La métamorphose serait effectivement une nouvelle origine, écrit Edgar Morin. Et l’origine est devant nous, disait Heidegger. »  La perte de vigilance entraîne inéluctablement la disparition d’une civilisation.

Cette considération de départ est à l’origine du projet de Catherine Dreyfus. Faire l’éloge de la métamorphose, en évitant de rabâcher éternellement les mêmes discours pseudo-politiques ou moralisateurs sur la société anéantie par sa propre évolution.

Et paradoxalement, ce sont les objets incriminés qui, détournés de leur fonction, deviennent les motifs du merveilleux. Les hommes sont absents et les caddies dansent.
Ils se retourneront contre eux dans une course effrénée consécutive à l’ivresse d’un système de consommation sacralisée, sur la musique de Gregorio Allegri. Consommateurs fascinés et dépourvus de solutions, ils tenteront tant bien que mal de s’y opposer. Reprendre le dessus, engager l’énergie presque surhumaine du contre-pouvoir, chorégraphiée avec audace par Catherine Dreyfus.

Les hommes seraient donc soumis aux systèmes qu’ils ont eux-mêmes créés, sans doute malgré eux.
Et c’est la figure emblématique de l’esclave qui s’impose comme un leitmotiv ; tête baissée, pieds entrecroisés pour ne pas dire enchaînés, à travers la dialectique de la fascination et de la révolte. Ainsi, le bloc monolithique des chariots est disloqué. Transposés en spectateurs de l’arène antique et substitués aux humains, les caddies pourraient être les témoins muets des jeux romains où l’on prenait plaisir à jouir de la mort. Violence de la bestialité et tous les mécanismes qui vont avec : vigilance, suspicion, confrontations, évitements et échappées, interprétés dans la précision du geste et la rapidité du mouvement. La loi de la jungle, au fond, et le talent des danseurs en cadeau.

Vient alors le temps de la métamorphose. Les caddies sont renversés, dispersés jusqu’au chaos, prémonitoire de l’épuisement. Dans le long moment de silence qui suit, il faut réapprendre à parler. Il faut réapprendre à marcher sur des appuis liquides ; le sol se dérobant sous les pieds. La pièce se recentre sur ce beau solo de Vincent Simon qui redonne à l’espace une respiration fluide.
D’autres viendront par la suite reconstruire un monde improbable sur les ruines. Peut-être même le monde imaginaire d’une construction aléatoire qui défie les lois de l’équilibre et de la gravité. Un totem instable place l’homme, ébahi et déconcerté, à son sommet.

Chacun devra retrouver son identité dans le fatras des habits-chiffons que l’on s’arrache.
Cette deuxième métamorphose libère une autre énergie : le temps de la vie insouciante, le temps des jeux de l’amour à la façon des adolescents, sous le regard étonné d’un personnage lunaire hors du temps.

Celui-ci finira par rejoindre le groupe qui refait, à l’envers, le chemin de l’humanité. Lorsque les précurseurs de l’homme n’avaient ni bras ni jambes, ils ondulaient comme des otaries rejoignant sur le ventre la rive de la terre ferme.

Cette composition chorégraphique inventive parvient, par translation, à substituer les corps humains aux casiers de métal. Par glissement de sens, les hommes ont remplacé les objets. Les trajets des caddies ont laissé place aux chemins des hommes, jusqu’à la posture méditative portée par la musique de Palestrina. L’esclavage issu du matérialisme laisse place à la métamorphose venue de l’esprit. La boucle est bouclée, ou plutôt, le cycle infernal s’est brisé.

 

Michel Vincenot

Eloge de la Métamorphose - Captation intégrale - 1 heure from Catherine Dreyfus on Vimeo.

Expérience et design : 4 tendances pour 2018 En savoir plus sur https://viuz.com/2017/12/15/experience-et-design-4-tendances-pour-2018/#xBW8jyjI7xRdVlAl.99

Nous avons publié le book by Viuz, comme l’année dernière. Les grands domaines du marketing digital sont passés au peigne fin : tendances, cas, chiffres, articles de fond, interviews. Pour vous le procurer (105 euros ttc) merci de nous écrire à [email protected]

Ces cinq dernières années, le design et, au-delà, l’architecture minutieuse de l’expérience client sont devenus de véritables différentiateurs de marque.

Depuis le lancement de son magasin sans caisse, Amazon est en embuscade sur le monde offline. Des interactions physiques face to face jusqu’aux self services purement digitaux, les consommateurs attendent une expérience optimisée sur leurs canaux préférés. Or, la refonte des expériences client implique souvent chez les marques une véritable mise à plat de la chaîne de valeur.

L’unification des expériences client est le fruit d’une exigence accrue des consommateurs sur la fluidité et la rapidité des interactions on et offline. Elle est rendue possible par la granularité et la pertinence des analytics web, mobiles et physiques, mises à disposition des marques.

À l’ère d’une consommation majoritairement mobile, le design d’une expérience client unifiée implique une mesure parfaite et dédupliquée des interactions clients sur l’ensemble des canaux (e-mail, call center, social media, applications et sites Internet, chatbots).

Elle implique parallèlement un design et une ergonomie personnalisés sur l’ensemble des points de contact et ce jusqu’en magasin pour optimiser les comportements de co-browsing (par exemple, choisir en magasin tout en naviguant sur son smartphone). Ces nouvelles expériences client sont rendues possibles grâce aux nouveaux dispositifs de mesures in store, au Bluetooth, aux beacons et aux nouvelles solutions point of sales mobiles.

La vision finale : des expériences adaptatives, c’est-à-dire la capacité d’offrir au consommateur omnicanal un continuum d'expériences unifiées et sans couture. En effet, dans la refonte du parcours client, la qualité du parcours est aussi importante que la destination.

Depuis deux ans, l'impérieuse nécessité d’une vision customer centric sur les canaux digitaux et physiques a logiquement accéléré la mise en place, chez les acteurs les plus sophistiqués, du poste de Chief Customer Officer (CCO) chargé de déployer la valeur et la différence de marque sur l’ensemble des points de contact.

Le consommateur a maintenant une voix au Comex (le comité de direction).

4 Tendances : 

L’émotion

L’émotion est le principe fondamental de l’expérience. Si on l’associe au digital, c’est bien parce qu’elle est désormais complètement imbriquée dans nos vies. Là où, dans le vieux monde, l’émotion était cloisonnée, là où elle surgissait à des étapes bien arrêtées de la consommation ou de la communication, dans le Nouveau Monde digital, il y a de l’émotion un peu partout, qu’elle soit de forte ou de faible intensité, qu’elle soit positive ou négative.
Le premier levier pour générer de l’émotion est bien le contenu, mais elle peut être déclenchée par la qualité d’un service ou, plus généralement, par une expérience d’utilisation ou de navigation.
La capacité à mesurer l’émotion est l’un des enjeux, qu’il s’agisse de méthodes d’analyse des réactions du visage ou de méthodes déclaratives de type post-test.
La mesure par excellence, cela dit, n’est autre que le média social. Négative ou positive, l’émotion est amplifiée dans les réseaux sociaux, et ce d’autant plus si l’émotion est forte et vécue personnellement. Les réseaux sociaux, c’est le partage des émotions autant ou plus que le partage de contenus — ce qui explique d’ailleurs l’usage massif et spontané de l’image (fixe, vidéo ou émojis), plus immédiatement porteuse d’émotions que le texte.

Contenus : racontez-moi encore plein d’histoires

Sous le concept de contenus, on englobe différentes réalités. Il peut s’agir de réalités :
- fabriquées par des professionnels : de créations publicitaires, de contenus éditoriaux, de fiches pratiques ;
- créés par des utilisateurs : d’avis de consommateurs, de posts visuels ou textuels.

Pour les marques, le contenu est un moyen de répondre au défi de la fragmentation des canaux, dès lors qu’il est capable de s’adapter à chacun d’eux. On parle de storytelling, et il existe des technologies capables de distribuer des contenus personnalisés en se fondant sur la data (native programmatic, content discovery, dynamic creative optimization).

Le marché du content marketing s’élèvera, au niveau mondial, à 32 milliards de dollars en 2017 (+14 %), selon PQ Media. Le BtoB (52 %) et le BtoC (48 %) font jeu égal, avec une accélération sur le BtoC. Les formats hybrides (print/digital) dominent, mais les formats digitaux purs comprenant webinaires, social media, contenus visuels, sponsored posts, contenu mobile et applications ont affiché la plus forte croissance au cours des six premiers mois de 2017 (+24 %).
La France est en 4e position, avec un marché d’1 milliard de dollars contre 12,4 milliards pour les États-Unis.

La voix pour le dire

L’usage du digital fait de moins en moins de place au clavier et au texte, notamment au profit de la voix. Le marché des assistants devrait connaître en 2018 une croissance accélérée.
Pour l’heure, les assistants sur smartphone dominent le marché, et notamment Siri (41 millions d’utilisateurs mensuels à l’été 2017, selon Verto Analytics)..., qui néanmoins connaissent un déclin de 15 % sur un an.
Les assistants au domicile (home-based voice assistants) connaissent en revanche une forte hausse, de plus de 300 % en un an, qu’il s’agisse d’Alexa (Amazon) ou de Cortana (Microsoft). Le smart speaker Alexa était le premier produit vendu lors de l'Amazon Prime Day qui a eu lieu le 11 juillet 2017...

Monde immersif

Terrain lourdement investi par Google, Facebook, Apple et Microsoft, l’immersif englobe la réalité virtuelle, la réalité augmentée et l’image (photo ou vidéo) 360 °. Trois supports : le smartphone, les casques et les lunettes. Le monde immersif n’a pas atteint encore la taille critique d’un marché de masse, même si en BtoB, les usages se développent plus fortement. Il reste qu’iOS 11 rend les smartphones compatibles avec la réalité virtuelle, et ce, au bénéfice de 500 millions d’utilisateurs. La phase des premières expérimentations a été dépassée. 2018 verra des lancements capables de déboucher sur des effets d’aubaine significatifs et des cas d’usage déployables à grande échelle.

En savoir plus sur https://viuz.com/2017/12/15/experience-et-design-4-tendances-pour-2018/#xBW8jyjI7xRdVlAl.99

Les Tendances UI/UX Mobile pour 2018

Thanks to Nicolas Hodicq, Antoine Leforestier, and Raphaël Bonaventure.

UbuWeb, base de données mondiale de l'avant-garde artistique

Le poète new-yorkais Kenneth Goldsmith dit qu'il a une bonne idée tous les 10 ans. C'est beaucoup. D'autant qu'il va au bout de celles-ci. Une de ces idées, c'est UbuWeb, devenue la base de données mondiale de l'avant-garde artistique - on trouve sur ubu.com (qui existe depuis 1996) des textes, des sons, des images, des vidéos qui constitue le corpus toujours grandissant des expérimentateurs de l'art. Une autre de ces idées, c'est le "Uncreative writing", à opposer (ou faire succéder) au "Creative writing". A savoir : tout est poésie, si on le souhaite. La lecture d'un article de journal, comme celle d'un mode d'emploi. Et tout support est support poétique. On aura compris que Kenneth Goldsmith est un garçon intéressant. Nous diffusons donc un entretien avec lui, enregistré quelques jours après la décision de certains membres du PEN American Center de s'opposer à la remise du Prix du courage à Charlie Hebdo (précision nécessaire, K. Goldsmith faisant mention de cette information au début de l'entretien). Kenneth Goldsmith publie Theory/ Théorie, aux éditions Jean Boîte.

Le studio Findspire fête ses 1 an !

C'est avec une certaine émotion que nous fêtons aujourd'hui la première année d'activité de notre studio ! Nous étions loin de nous imaginer que plus de 150 artistes allaient nous suivre dans l'aventure, générant plus de 2 millions de vues. Nous remercions les groupes, les médias, les managers et tous les partenaires qui ont participé à cette réussite.  Petits moments choisis : Plus de 150 sessions réalisées en 1 an  Et redécouvrez les sessions live Findspire en version audio