MISSION : Design, production et animation d'une plateforme en ligne pour Marc Dorcel permettant d'accéder à la marque, monétiser les contenus pornos et vendre les produits dérivés.
MARC DORCEL souhaite investir dans le digital pour :
Faire vivre l'expérience Marc Dorcel dans la lignée de la nouvelle plateforme de marque sur tous les points de contacts avec les publics.
Créer une plateforme unique Marc Dorcel qui donne accès aux contenus pornos dans un modèle d’abonnement payant ET aux produits dérivés proposés sur le site d’ecommerce
Générer du trafic vers la plateforme pour contribuer au rayonnement de Marc Dorcel, inciter à souscrire à un abonnement aux contenus payants et faire acheter les produits dérivés.
Le DESIGN D'EXPERIENCE permet de concevoir l’expérience de marque et de coordonner les métiers qui la délivrent :
DESIGN : Quelle expérience de marque pour quelles attentes des clients actuels et futurs ?
MARKETING : Quelle proposition de valeur avec quels relais de commercialisation ?
COMMUNICATION : Quelle stratégie de contenus pour séduire, attirer, convertir et fidéliser les publics ?
MEDIA : Quels leviers actionner sur chaque point de contact les contenus expérientiels de la marque ?
Notre proposition : CO CONSTRUIRE "MARC DORCEL ONE" DANS UN ATELIER AVEC LE MARKETING
Présentation (30mn)
Introduction au design D’expérience (30mn)
Atelier de création pour explorer 4 pistes d'innovation (2 heures)
Présentation des 4 pistes
Approfondissement de chaque piste à l’aide du jeu de cartes (1h)
Discussion autour de la piste co construite
Liste des enjeux / questions pour réussir
La démarche proposée pour la suite (1 heure)
Le matériel 4 PISTES D'INNOVATION a explorer + UN JEU DE CARTES POUR S'INSPIRER des bests pratices
Une nouvelle méthodologie pour concevoir des expériences personnalisées quelque soient les produits / services et les points de contacts avec l'entreprise
Une nouvelle méthodologie pour concevoir des expériences personnalisées quelque soient les produits / services et les points de contacts avec l'entreprise
L’hypothèse de “la reine rouge” vient d’une scène d’ Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll au cours de laquelle Alice et la reine courent sans savoir pourquoi elles courent. C’est à la fois une théorie historique et biologique, une forme de théorie de l’évolution. Elle sous-entend qu’on ne peut évoluer que face à un ennemi. Et que la perte de diversité mène à l’extinction de tous.
En 1973, la thèse de la reine rouge a été forgée par Leig van Valen. La « reine rouge », c’est une règle imposant aux espèces de développer de nouvelles cartes pour être utilisées dans le jeu de la sélection naturelle en considérant que d’autres espèces peuvent user aussi de leurs propres cartes. Le cas du lièvre et du renard permet de comprendre aisément la loi de la reine rouge en mettant en scène dans le jeu de la sélection naturelle un prédateur et sa proie. Pour avoir un avantage supplémentaire face au prédateur, les générations successives de lièvres ont intérêt à se doter de pattes leur permettant de courir plus vite. Mais alors, pour compenser cette évolution, les renards doivent faire de même avec des générations capables de courir plus vite. Ou alors plus rusées, ce qui suppose une évolution des dispositifs cérébraux. La règle de la reine rouge suppose une compétition dans la nature. Ainsi, quelques uns concluent, s’appuyant sur des données expérimentales, que la vie doit évoluer pour éviter l’extinction. Autrement dit, la reine rouge explique non pas la genèse des espèces mais leur disparition. C’est ce qu‘a établit une étude menée par deux chercheurs de Berkeley sur des fossiles de mammifères (T. Quintal, C. Marshall, Science, 20/06/2013). En bref, la vitesse d’extinction est plus élevée que celle de l’apparition des espèces. Ils en concluent que la perte de diversité est associée à l’extinction de ces espèces. Autrement dit, ces espèces n’ont pas pu suivre le timing adaptatif imposé par l’environnement changeant. Ils n’auraient pas appliqué la loi de la « reine rouge ».Source : https://bdugue.typepad.com/a/2013/09/darwin-mis-en-%C3%A9chec-par-la-reine-rouge.html
Les grands groupes de communication mondiaux doivent faire évoluer leur modèle face à des clients qui ne les considèrent plus comme les intermédiaires obligés pour communiquer à l’ère du numérique.
Un nouveau groupes de communication affiche une ambition féroce pour les prochaines années : « Figurer parmi les leaders mondiaux de l’optimisation des campagnes de marketing digital, grâce à une utilisation pertinente et ciblée des données, aux côtés de groupes tels qu’Accenture, Deloitte, et le groupe S4C de Martin Sorrell, indique Marc Ladret de Lacharrière aux « Echos ». Déterminé à « disrupter » l’univers du marketing numérique, la holding de Marc Ladreit de Lacharrrière fusionne sa filiale Tradelab avec le londonien Jellyfish pour donner naissance à un groupe valorisé 580 millions d’euros.https://www.lesechos.fr/tech-medias/medias/fimalac-penetre-en-force-sur-le-marche-du-marketing-digital-1145675
Si les grands groupes de communications ne peuvent évoluer que face à un ennemi… Leur enemi est probablement les cabinets de consulting avec Accenture en tête.
Accenture Interactive a racheté dix agences à travers le monde. Dont des petites pépites créatives comme The Monkeys, la londonienne Karmamara, et Rothco (source)
Depuis 2004, 70 agences de Design ont été rachetées par des Cabinets de Conseil et des Agences de Branding (John Maeda, Design in Tech Report 2017). Parmi les exemples plus connus: la toute récente acquisition de Frog par Altran, Cap Gemini et Backelite; Publicis et Nurun; PWC et Nealite; Accenture et Fjord; Capital One et Adaptive Path; McKinsey et Lunar …). On peut se demander si le Design ne serait pas en train de remplacer le “Conseil” au sens classique du terme (source)
Une perception immuable des groupes de publicité comme prisonniers de leur positionnement traditionnel
Voici le constat de Pierre Reboul. CEO d’EBG & La Transition maintenant “Il apparaît clairement que les annonceurs rechignent à commander aux groupes de publicité des prestations dans le domaine de la transformation digitale, du commerce électronique, de l’UX, de la relation client et même de la publicité digitale. Le plus souvent, ils préfèrent se tourner vers les géants du conseil pour les grands projets de transformation et vers des sociétés plus petites, mais très agiles et très compétentes, comme Artefact ou Ekimetrics, pour du conseil plus spécialisé. Dans leur esprit, les groupes de publicité sont avant tout des créatifs, des concepteurs de films promotionnels ou des acheteurs d’espace, soit des métiers en déclin, et qui correspondent davantage aux conditions du marché des années 1990 qu’aux projets actuels, dans lesquels le digital joue un rôle central. Un article récent des Echos consacré aux investissements de Fimalac dans le digital (notamment Webedia, Tradelab et Jellyfish) cite Accenture, Martin Sorrell et son nouveau groupe S4C, entièrement composé d’acteurs du digital, mais ne mentionne pas Publicis. Et pourtant, sous la présidence de Maurice Lévy, et encore actuellement sous celle d’Arthur Sadoun, Publicis n’a cessé d’acquérir des sociétés de qualité, notamment Sapient et Epsilon, 100% digitales.”
Le défi de demain “est de fournir des publicités personnalisées en masse” à chacun des annonceurs. Pour y parvenir 3 enjeux sont à surmonter.
Une récente étude réalisée par eConsultancy pour la Society of Digital Agencies démontre que : 27% des marques y révèlent ne plus travailler du tout avec des agences (contre 13% l’année précédente).
Délivrer une expérience personnalisée massivement à chaque consommateur, ca repose sur 3 points.
Le premier point, c’est l’exploitation des données clients pour cibler personnellement les clients dans les medias. Les datas, c’est le nerf de la guerre car elles permettent d’offrir aux annonceurs des contenus et des expériences ultra-personnalisées. Les grandes marques sont de moins en moins désireuses de les partager avec leurs agences de création. Les agences médias cherchent toutes à se renforcer dans ce domaine crucial pour leur avenir. Cela passe par des acquisitions à coût élevé. En témoigne, par exemple, le rachat, estimé à plus d’1 milliard de dollars, de l’agence Merkle, spécialisée dans la data, le CRM et le marketing à la performance, par Dentsu (source).
Le 2eme point, c’est la capacité de produire du contenu de marque spécialement conçu pour les différents canaux. La communication digitalisée repose sur la diffusion de contenus par la marque au fil de touchs points aussi divers que la TV, le magasin, le produit, une conversation….Plus questions de produire d’un coté les spots TV et de l’autre produire des contenus pour les réseaux sociaux. Ainsi la limite entre les différentes agences et entre les différents métiers est plus que jamais floue : communication, marketing, médias,… Tout le monde se flatte de pouvoir — et de savoir — tout faire.
Enfin, le dernier point est organisationnel, par défaut c’est le client qui coordonne ses différentes agences incapables de se coordonner sur ses projets…. “Toutes les agences ont subi une “fonte des pôles”, avec la raréfaction des contrats-cadres explique Wale Gbadamosi Oyekanmi CEO de Dare Win. Il y a une accélération des prises de décision et une rotation plus rapide des directeurs marketing. Beaucoup de clients veulent maintenant travailler autour de projets : ils cherchent toujours à construire des marques, mais par l’accumulation de projets. Par exemple, récemment, nous avons eu deux semaines pour créer la campagne d’un client. On s’est mis en mode “war-room” et plutôt que d’échanger par mail, le client est venu à l’agence tous les jours.”.(source)
Comment j’ai réinventé un groupe de communication ?
La vision : le design d’expérience…
Le design n’a jamais été aussi présent dans les esprits, notamment avec le design thinking et plus largement à cause du besoin d’innover pour passer dans l’économie des services et …de l’expérience.
La valeur économique est aujourd’hui liée à la personnalisation de l’offre, son absence engendre la banalisation avec comme conséquence une concurrence qui s’exerce principalement sur le critère prix. Tout est expérience : la mission sociale de l’entreprise, la création d’un service, le brand content de la marque sur mobile, les espaces de rencontre du magasin, le nouveau format de réunion, le logiciel de collaboration inter services…
L’expérience client est, par erreur, envisagée comme la somme de toutes les rencontres d’un client avec un produits et un service. En fait, l’expérience client résulte à la fois de la valeur perçue communiquée par la marque et de la qualité des moments vécus par le client / usager.
Une bonne façon d’aligner communication, marketing et media dans un parcours client fluide
Le premier point crutial était de disposer et traiter les données des clients finaux. Heureusement il y a des agences marketing (dont des agences de e commerce) et une agence media dans le groupe. C’est une nouvelle façon de penser qu’il faut diffuser en interne : culture de l’objectif, de la mesure, et de l’amélioration rapide en fonction des résultats.
Le deuxième point important, le brand content. Produire à plusieures agences du contenu de marque pour les différents canaux, c’est un sacré changement à opérer. Ca passe par réunir les créatifs, les DA, les concepteurs rédacteurs dans un pool central. D’un point de vue pratique j’ai lancé un format de brief nouveau : un brief créatif unique pour le pool de créatifs et un brief sur les moyens de diffusion diffusé auprès de chaque agence.
Le dernier point, le point organisationnel a été complexe. Nous avons réunis les agences en pôles métiers en anticipant l’impact du digital et la marge de progression de chaque métier, décidé de monter des teams d’agences configurables sur mesure en fonction des enjeux des briefs clients et mis en place facebook at work pour que les collaborateurs puissent échanger et s’organiser en réseau de façon autonome.
Les expériences NANA, Rugby Europe ont été des succès de l’agence (et des clients)
Les propositions Oscaro.com et Nouvelles Frontières ont mobilisé jusqu’a 10 agences du groupe, fières d’être en finale après avoir battu d’autres groupes
Appel aux planneurs stratégiques et à tous les professionnels de la communication pour réfléchir collectivement à ce sujet : L ‘impact de la publicité sur la (sur)consommation ?
Le ministère de l écologie et de la transition a lancé une mission à ce sujet.
Cette mission s’inscrit dans le cadre de la Feuille de route pour l’économie circulaire, dont l’une des 50 mesures vise à renforcer la lutte contre la publicité incitant à la mise au rebut prématurée des produits et au gaspillage des ressources. Trois objectifs majeurs constituent cette mission :
- Réaliser un état des lieux des impacts du modèle publicitaire en France, dans ses aspects économiques, sociaux et environnementaux ;
- Analyser ce qui est fait dans les autres pays (européens et à l’échelle internationale) pour concilier publicité et transition écologique ;
- Présenter des recommandations d’évolution du dispositif actuel afin de l’inscrire dans la logique de la transition écologique.
👉Peut on envisager des solutions dans le cadre de cette mission ? 2 pistes :
- s inspirer des limitations légales pour l alcool (pas de pub qui éveille le désir), ou pour les aliments gras et sucrés (mentions préventives)
- creuser des situations de sur solicitation via data, ciblage et retargeting et envisager des guidelines de bonne conduite.
👉Des avis, pistes de réflexion et propositions à partager ?
La communication de marque doit s'en cesse se renouveler, pour être pertinente et créative, et satisfaire des clients de plus en plus exigeants. Les planneurs stratégiques, issus de monde de la publicité, ont toujours eu un temps d'avance sur le décryptage des tendances et la connaissance des consommateurs : et si vous appreniez leurs méthodes, pour booster votre stratégie de marque ?
Objectifs
Saisir les enjeux, les atouts et les évolutions du planning stratégique
S'approprier les outils du planneur stratégique
Élaborer une stratégie de communication de marque innovante
I was working at Mullen Lowe in 2004. It all started with a Wisk ad campagn from the US then launched in Europe before becoming Persil UK ad campaign and now Skip Ad Campaign. https://vimeo.com/107732866
We then launched it in Europe under the Sunil Brand.
"Great brands are no different. They create connection and meaning that allows them to transcend their often menial use and go beyond what they do to relate to who we are. They create a narrative that weaves into our greater lives and forges a deeper attachment for the user.
But none of this is by accident. It is the skill of the great marketer to devise these brand stories by means of his or her own ability. Think Nike, generating a near-myth about people's ability to accomplish regardless of gender, race or athletic prowess - the "Just do it" story. From sneakers to desirable must-haves, consistently over three decades, due to the power of the story.
Other great brands have done the same. Apple took the hitherto banal world of what was known as "information technology" and, by means of an altogether more compelling story, created an ever-expanding category that has meaning in all of our lives, from iPods and iPhones to iPads and beyond.
What produces this meaning is the story - one largely told and embodied by the late Steve Jobs himself. It brings new meaning to what computing really can be. A story in which Apple becomes the champion of a world of freedom-enhancing technology, as opposed to the promise of tedium and enslavement that computers stood for prior to the great Apple story of the 20th century. This idea became filmic reality in the "1984 won't be like 1984" ad - the ultimate expression of computers' ability to smash the very totalitarianism for which they had, until that point, stood, adopting George Orwell's tale as the medium for new storytelling within the category.
Weaving a significant narrative
Persil/Omo's "Dirt is good", arguably one of the more notable modern-day brand stories, does the same. It weaves a new narrative of real significance into a category that traditionally would boast about the size of its molecules or the severity of stains it could remove. Now, the narrative is that dirt equates to creativity; and parents aspire to have creative, free-thinking and playing kids, as opposed to those locked into pristine-clean conformity. By establishing this story - one of true human significance that is applicable the world over - it propagates meaning, connection and, ultimately, commercial success. It is among Unilever's biggest brands, exceeding $3bn globally.
Having been at the heart of this piece of brand thinking, it is worth reflecting on the role of storytelling in the conception of the "Dirt is good" idea. A story that would genuinely shift not just the way consumers across every continent related to their laundry, but, just as importantly, the way the brand team internally saw the challenge.
To come up with a story that can permeate the ranks and regions of an organisation as much as it can connect with consumers the world over, we first need to find a way of relating it to ourselves. Before we can create a brand that has a true story to tell consumers, it must hold meaning for the team who will steward and build it.
Only connect
So how do great brand stories emerge?
The "Dirt is good" story started with a degree of soul-searching within the team, to understand the ideology of the Persil/Omo brand across its history and how this related to the team's own beliefs. We found that the brand, in its many guises across the world, was obscuring what had been a very strong agenda of humanity and connection. This was a brand that, across the eras, had connected with the human side of consumers and their relationship with laundry. It may not have been elevated to any great discourse on the notions of freedom or accomplishment, but it was notable nonetheless. This formed a connection within the team, who, in turn, expressed an ambition to be more connecting and meaningful in the world in which their brand existed. This founding ideology - being humanist and connected - formed the backbone of the "Dirt is good" story.
The critical next step was the link to the broader lives of consumers globally. By moving beyond the confines of the washbowl we started to glimpse a world in which our team ideology would relate in ever-more pertinent ways to the consumers our brand sought to serve.
Investigating importance
We spoke one-on-one with consumers the world over, using stimulus that would begin to make connections from their world of banality to greater heights of meaning. By imposing the discipline of asking "Why is that important?" we could touch the very nerves of true emotion, and tap into the way that this bigger emotion could link back to the laundry category. We began to find that there was indeed a deep connection available, via the deep insight that "If you are not free to get dirty, you cannot experience life and grow".
Having located the area within which our story would unfold - where a parent's desire for a creatively unconstrained child relates to everyday dirtiness or cleanliness - we went on to specify the point of resolution the brand would bring. Great brands and brand stories play to a deep desire or resolve a deep tension.
Now, the narrative is that dirt equates to creativity; and parents aspire to have creative, free-thinking and playing kids, as opposed to those locked into pristine-clean conformity.
We located this tension as the counterpointing of disciplinarian parenting versus the universal aspiration for a more libertarian parenting style in the spirit of transgenerational progress. Everyone seeks to feel they are somehow more progressive than the preceding generation. We had found our great point of resolution. The story would start to unfold.
We now sought arenas in which our brand could allow its idea to be experienced by means of brand ritual. We needed to allow consumers to be able to participate in the story, as opposed to merely having it read out to them by means of didactic, one-way TV communication. We identified painting as the first experience platform for the "Dirt is good" ritual and instigated painting competitions from Pakistan to Brazil. Consumers came in droves to experience the idea and prove their own relationship to it founded on such insight into real lives. Later, our story moved to new areas of brand ritual - most notably sport. The indelible connection between playing sport and getting dirty was formed.
Turning to innovation
We then looked to use the "Dirt is good" story to conceive of innovation the brand could bring to the category. This continued to stoke the essential fire within the story, but in a way that was part of the "Dirt is good" brand.
This approach identified new chapters in the Persil/Omo brand story - subplots that would weave the narrative ever-more tightly through the organisation and the consumer world. "Pockets full of promise" proved to be the way to speak about what, hitherto, would have been yet another banal enzyme in search of some monster stain.
Instead, we spoke of children's pockets as the theatre of their experience and repository of all their finds. As such, pockets would get dirty in the service of this freedom and creativity.
Within a relatively short time we had begun to develop a story we would tell, and which would be told time and time again. Wherever we were to travel, the essential narrative of "Dirt is good" would connect. The plot and characters would elaborate and grow, but the essential story would remain the same.
A story that would shift the banal to the truly meaningful, which lives forever.
David Arkwright is a founding partner of global brand-development agency MEAT and the former global brand director for Unilever's laundry business. He is the author of The Making of Dirt is Good.
HOW TO CREATE A MEANINGFUL BRAND THROUGH STORYTELLING
Locate the point of ideological connection between the team and the brand's past.
Define how the brand can connect with the consumer's life at a deeper level of purpose and emotion - the "why" beyond the "what".
Find the brand's point of resolution. What is the deep desire the brand realises, or the deep problem it resolves?
Define where and how the idea can be experienced by ritual, so that the story is told in experience as much as in words.
Create new brand chapters via innovation, which is conceived through the brand's story and central idea.
C'est difficile de comprendre pourquoi les annonceurs Français ne sont toujours pas prêts à investir massivement dans le divertissement de marque. Une agence canadienne reprends le flambeau du brand entertainment avec brio : The Unknown.
«Ils ne sont pas fous, ils constatent la migration des consommateurs vers les chaînes de diffusion de contenu en continue, les bloqueurs de publicité (adblockers), etc.», souligne Pascal De Decker, The Unknown. Les publicités traditionnelles (bannières, pauses publicitaires, vidéos de prévisionnement) sont nécessairement intrusives et continuent de gêner les gens dans leur divertissement, alors que ceux-ci ont migré vers des plateformes comme Netflix, et se sont donc habitués à consommer leur contenu sans publicités. (source)
Aux dernières nouvelles 93% des Français de 25 à 49 ans regardent des vidéos sur #YouTube et qu'ils passent environ 27minutes / jour à les regarder d'après Mathieu Cervety - Head of @YouTube Ads, Marketing France. Mais les audiences se tournent vers les plateformes sur abonnement. En 2017, 176 millions de personnes dans le monde ont payé pour un abonnement, selon l’IFPI. Spotify en revendique 75 millions et dans la vidéo à la demande Netflix avait arrêté les compteurs à 117 millions. C'est pourquoi Google a lancé YouTube Premium qui permet au consommateur de tout trouver au même endroit, l'audio et la vidéo sans publicité (source).
«Lorsque l’on regarde un film ou une série Amazon aux États-Unis et que tu appuies sur pause, toutes les informations apparaissent, d’abord, le nom des comédiens, mais aussi tous les produits qui sont vendus sur Amazon et sur lesquels il est possible de cliquer», soutient Pascal De Decker.
«Aujourd'hui, des joueurs comme Netflix, Disney Plus, YouTube et Facebook lancent des séries, dit Fayçal Hajii. Nous y voyons une opportunité pour les marques de financer la télé, les séries ou toute autre forme de contenu, en ayant la possibilité en plus de recueillir des données sur les audiences et d’obtenir un bon retour sur investissement. » (source)
Mais lors du dernier MIPCOM les platformes de diffusion financées par la publicitée comme TUBI et Pluto TV ont remis sur le devant de la scène l'AVoD (ad-based video-on-demand) c'est à dire le modèle publicitaire traditionnel de la TV (article). Pendant que les adblockers continuent de progresser y compris sur mobile (chiffres)
Notre challenge : inventer de nouveaux concepts au croisement des valeurs des marques et des centres d'intéret des consommateurs, tout en y injectant la vision spécifique du média pour créer chaque jour des expériences satisfaisantes pour leurs audiences.
13h30 | DIVERTIR POUR INTÉRESSER AU RISQUE DE NE PLUS EXISTER EN TANT QUE MARQUE. Introduction de Cyril FREOUA, Digital Drugs
14H00 | LA NOUVELLE FAÇON DE COMMUNIQUER AUPRÈS DES AUDIENCES DES MÉDIAS
Yoan MANESE, directeur de YMCM : La brand utility
Patrice LAUBIGNAT, créateur d'histoires, Eforbrands : Storytelling et relation client
Guillaume LEGOFF, co-fondateur du magazine Clark : La Brand culture
Guillaume BOISSEL, co-Founder - Klox Entertainment : Les audiences sur les plateformes d’entertainment
15H30 | COMMENT LES MARQUES EXPLOITENT LES FILMS, LES SÉRIES, LES DOCUMENTAIRES, LE SPORT, LA MUSIQUE, LES JEUX ?
Renault et la Formule 1 par Fabrice de CAZANOVE, business et media, Renault
Le divertissement et le Crédit Agricole par Laurent ALEXANDRE, CEO Dimoba
Le PSG, stade pour les marques par Cyril FREOUA, Entertainment Manager chez Digital Drugs
Poule house et les films d'animation par Xavier DELAPORTE, directeur associé chez BRAND STATION PARIS
17H00 | LES SCÉNARISTES, LES NOUVEAUX PLANNEURS STRATÉGIQUES
Frédéric BOUDET, entrepreneur digital et auteur du roman SURF : les personnages de roman nous éclairent sur les millennials
18H00 | LES CAMPAGNES DE BRAND ENTERTAINMENT : UN JUSTE ÉQUILIBRE ENTRE MARQUE ET DIVERTISSEMENT
Marc DRILLECH, directeur général de IONIS EDUCATION GROUP et auteur de Brand Success (propos illustrés par les campagnes des marques suivantes : Daft Punk, Pornhub, Ice Bucket Challenge, Métro de Melbourne et Netflix)
MARDI 26 NOVEMBRE
14H | « LIFE IS TOO SHORT FOR BAD INFLUENCERS » NOUVEAUX FORMATS – NOUVEAUX CONTENUS - NOUVELLES MARQUES ? Introduction de Mathieu Alterman, Chroniqueur CANAL +
14H30 | LA PRODUCTION DE CONTENUS POUR LES PLATEFORMES
Jacques Kluger Creative Producer chez Darklight Content _ PM S
15H30 | LES CAMPAGNES D’INFLUENCE SUR TIK TOK, INSTAGRAM…
Ertan ANADOL, Founder & CEO at Tanke
16H00 | Z EVENT ET TWITCH LE RESEAU SOCIAL GAMING
Alexandre CORTE, Vice Président Esport Paris
16H15 | LES FORMATS DES INFLUENCEURS
Carine VRIGNAUD, directrice du pôle influence & melty Talents House chez meltygroup
17H00 | « COMMENT TRAVAILLER AVEC LES INFLUENCEURS POUR DIVERTIR LES AUDIENCES ET ATTEINDRE LES OBJECTIFS DES MARQUES ? »
Atelier animé par Amélia de Nynphéa Factory
18H30 | TENDANCES SOCIAL MEDIA & INFLUENCE 2020
Nina ROLIN, Planneur stratégique chez HUB INSTITUTE - Digital Think Tank
19H30 | COCKTAIL NETWORKING
MERCREDI 27 NOVEMBRE
17h30| LES TENDANCES DU BRAND ENTERTAINMENT Introduction de Daniel BO.
18H00 | NOUVEAUX MÉDIAS : DE NOUVEAUX FORMATS POUR PLUS DE CRÉATIVITÉ
Bruno MAUGERY, créative strategist chez Facebook
Félix LENOIR, directeur de Production de Konbini
Pierre-Etienne BOILARD, CEO de Social & Stories - Groupe FIGARO
Clément BOUTON, directeur créatif de BRAAXE
Jeremie BOTTIAU, directeur créatif de Marcel
19H00 | NOUVEAUX CONTENUS : LES MARQUES ET LE DIVERTISSEMENT
LE PLANNING STRATEGIQUE POUR FAIRE DECOLLER SES IDEES
Jour 1 : DE LA STRATEGIE
QUEL EST LE PROFIL TYPE DU PLANNEUR STRATEGIQUE ?
- Quelles sont ses responsabilités, livrables, interactions avec les autres métiers?
- Plusieurs profils de planneurs stratégiques, un seul planning stratégique
- Sans planning stratégique, moins de créativité et donc moins d'efficacité
- De la communication intégrée à l'expérience client sur tous les points de contacts
- Le planneur stratégique pilote de la marque dans la transformation digitale avec la data
- Dans un futur proche, le design de l'expérience client avec tous les métiers pour un impact positif
QUELLES SONT LES ETAPES CLE DE LA STRATEGIE DE COMMUNICATION ?
- L'analyse du contexte : marque, consommateur et marché
- L’axe stratégique : au delà des objectifs, identifier l'enjeu et le solutionner
- L'expérience de marque : l'expérience à délivrer au fil de la stratégie des moyens
- Le brief : comment coordonner les équipes de création, production et media
- La recommandation stratégique : plan, sections, déroulé et démonstration
- La présentation orale de la stratégie : les livrables du planning stratégique pour convaincre
- La démonstration de la pertinence et de l'efficacité de la stratégie de communication
COMMENT MENER SA VEILLE ET L'EXPLOITER LE MOMENT VENU ?
- Etre en veille : quels objectifs et quelles sources ?
- Comment suivre les tendances de consommation ?
- Quels cases studies exploiter pour s'inspirer ?
- Quelles études demander aux clients ?
- Comment trouver les données pertinentes mais disponibles ?
- Mener des recherches ad hoc sur les réseaux sociaux et in real life.
TRAVAUX PRATIQUES : ASSEMBLER LES DONNEES
Les participants travailleront sur des slides d'une présentation données par le planneur stratégique pour croiser les données issues de différentes sources sans faire d'erreur fatale.
COMMENT REUSSIR SON ANALYSE STRATEGIQUE ?
- Quelles sont les données disponibles et celles qui manquent pour cadrer la recherche ?
- Se saisir des tendances pour comprendre les consommateurs multi-facettes. - Identifier ses concurrents dans un marché en évolution rapide pour challenger les clients
- Analyser le territoire d'expression de la marque pour identifier la proposition de valeur spécifique
- Faire émerger l'axe stratégique pertinent dans ce marché, pour ce consommateur, avec cette marque. TRAVAUX PRATIQUES : L'AXE STRATEGIQUE Les participants travailleront sur une problématique de marque donnée par le planneur stratégique pour analyser le contexte et faire le mapping des positionnements concurrents afin de clarifier le positionnement de la marque et dégager plusieurs choix stratégiques. Nous choisirons 2 axes stratégiques : un axe très créatif et un axe plus rassurant pour les clients.
COMMENT VALORISER L'EXPERIENCE DE MARQUE ?
- Le territoire de la marque : la raison d'être, le positionnement et le mix marketing
- Repositionner la marque : des boards et stories d'inspiration aux maquettes et wireframes, croquis pour la traduire concrêtement
- Transmettre l'univers de la marque : plateforme de marque et plateforme d'expression
TRAVAUX PRATIQUES : METTRE LA MARQUE EN MOTS ET IMAGES
Les participants travailleront sur une marque à repositionner et devront rédiger un manisfesto de marque pour le comex d'une entreprise qui sera attentif à la fois sur la proposition de valeur (le fond) et le territoire de communication (la forme).
DES GRILLES DE LECTURE POUR IDENTIFIER FACILEMENT LA STRATEGIE A ADOPTER
- Les grandes typologies d'objectifs et de campagnes
- Les principales tendances de consommation
- Les marques et les stratégies qui font rêver les clients
- Quelle stratégies pour quels clients ?
Jour 2 : DE LA CREATIVITE
COMMENT S'INSCRIRE DANS LES GRANDES TENDANCES DE COMMUNICATION ?
- L'engagement planning : capter l'attention des prospects, faire passer à l'action le moment venu et maintenir la relation au fil du temps
- La communication intégrée : du brand content à amplifier sur les réseaux sociaux au brand entertainment pour plus de couverture media
- Le design d'expérience client : valoriser sa marque pour concevoir et délivrer une expérience client omnicanale exceptionnelle
- Des relations publiques à l'animation de communautés influentes : les clients satisfaits premiers ambassadeurs de la marque dans les medias
TRAVAUX PRATIQUES : LES OUTILS DU DESIGN D'EXPERIENCE Les participants travailleront sur une problématique de marque donnée par le planneur stratégique pour détailler un persona, illustrer un concept d'expérience, dresser un parcours client et identifier quels contenus délivrer à chaque point de contact entre la maque et le client.
COMMENT FAIRE EMERGER UNE IDEE CENTRALE A LA SUITE DU BRIEF ?
- Pourquoi les marques ont intérêt à construire leur communication autour d'une idée centrale ?
- L'expérience de marque à l'épreuve de l'expérience client : le défi de la maitrîse de l'image de marque
- L'idée centrale : comment articuler contenus créatifs et stratégie des moyens sans perde en puissance et clareté ?
- Le brief créatif : une section stratéqique qui pose le cadre, un brief créatif sur l'expérience de marque et une section avec la stratégie des moyens
- Corréler les principaux éléments du mix avec l'idée centrale : proposition de valeur, angle de communication et choix médias
TRAVAUX PRATIQUES : LE BRIEF CREATIF Les participants travailleront sur un angle de communication donne par le planneur stratégique pour rédiger un brief.
Le planneur strategique reviendra vers eux avec 2 propositions de campagnes et les participants devront sélectionner une campagne en expliquant leurs choix.
COMMENT PRESENTER SES IDEES POUR CONVAINCRE ?
- La recommandation stratégique : plan, sections, déroulé et démonstration
- La présentation orale de la stratégie : les livrables du planning stratégique pour convaincre
- Les livrables du planning strategique dans la présentation client (qu'est ce qui peut être facturé)
- La démonstration de la pertinence et de l'efficacité de la stratégie de communication
TRAVAUX PRATIQUES : PLAN DE PRESENTATION ORAL
Les participants travailleront partir d'une présentation écrite pour isoler les arguments les plus plus convainquants pour une présentation de 5 minutes. Le planneur stratégique indiquera quelles sont les chances de convaincre les clients.
COMMENT EVALUER L'EFFICACITE D'UNE CAMPAGNE DE COMMUNICATION ?
- Les grands indicateurs de mesure de l'image de marque, d'efficacité de la communication et du retour sur investisssement
- Les principales sources de données des clients, les KPI's des medias et les grands instituts de mesure et tracking
- Comment evaluer, dans les grandes masses, la pertinence des choix stratégiques pour inspirer les créatifs et atteindre l'objectif
La valeur économique est aujourd'hui liée à la personnalisation de l’offre, son absence engendre la banalisation ayant comme conséquence, une concurrence qui s’exerce principalement sur le critère prix.
L’expérience client est, par erreur, envisagée comme la somme de toutes les rencontres d’un client avec un produits et un service. En fait, l'expérience client résulte à la fois de la valeur perçue communiquée par la marque et de la qualité des moments vécus par le client / usager.
Tout est expérience : la mission sociale de l'entreprise, la création d'un service, le brand content de la marque sur mobile, les espaces de rencontre du magasin, le nouveau format de réunion, le logiciel de collaboration inter services...
Ne pas développer une expérience de marque c'est se priver d'une approche qui va personnaliser l'offre afin de séduire ceux qui n'ont pas encore essayé ce produit, ce service, ce canal relationnel pour des raisons souvent irrationnelles comme par exemple des habitudes bien installées.
Il s'agit de libérer la créativité pour concevoir expériences personnalisée que les clients peuvent à vivre sur tous les points de contact avec l'entreprise.
La tentation est grande de juste améliorer les services existants, de fluidifier les processus, de simplifier les parcours... Il est vrai que des fois rattraper le retard sur les pure players digitaux apparait comme une prouesse. Nous pouvons proposer mieux à leurs clients, du "time well spent" , c'est à dire des expériences où il ne s'agit plus de faire gagner du temps aux clients mais de le réenchanter.
Une telle démarche exige, au-delà des logiques de «silos», que le responsable de l'expérience devienne central au sein de l’entreprise. Les postes actuels de "experience strategist" ne permettent pas cette transversalité : ils ne sont pas "designer d'expérience". C'est aux directeurs de la communication / marketing de prendre cette responsabilité en investissant le champ applicatif de la marque.
