Le vide poches du planneur strategique édité par jérémy dumont. Un blog de veille PSST www.PSST.fr

Zoom sur le design d’expérience avec Géraldine Hatchuel par Inès Béatrix

 

Géraldine Hatchuel est la fondatrice de l’étude d’innovation Chorégraphy, premier cabinet innovant qui grâce au design d’expérience mixe conseil en stratégie, design et arts vivants. Pionnière en design d’expérience à partir duquel elle repense le Design Thinking, elle a créé pour l’ENSCI le premier cours en France sur le design d’expérience. Diplômée de l’ESCP Europe et de Strate École de design, elle intervient aussi à l’École polytechnique, AgroPariTech et à l’ESCP Europe. Dernier point mais non des moindres, Geraldine est aussi l’inventrice de la poêle a gaufres chez Tefal.

Avoir de l’empathie pour l’utilisateur mais aussi pour l’entreprise

La double empathie est celle que l’on exerce aussi bien pour le récepteur que pour l’émetteur de l’expérience. La double empathie est donc particulièrement pertinente dans le cadre de projets d’innovation où il faut réconcilier les objectifs des utilisateurs avec ceux de l’entreprise. Pour illustrer la double empathie, Géraldine utilise l’analogie du cadeau. En effet, quand nous offrons un cadeau nous exerçons, non seulement notre empathie pour la personne qui recevra le cadeau (le récepteur) mais aussi pour nous même (l’émetteur) car nous réconcilions ses désirs avec les nôtres : j’offre une BD à une amie par ce que je pense lui faire plaisir mais aussi parce que j‘aime lui transmettre mon intérêt pour les BDs.

Le design d’expérience

Géraldine définit le design d’expérience comme une discipline à cheval entre les mondes du design, du management et des arts vivants (improvisation, chorégraphy et théâtre) visant à concevoir l’innovation comme une expérience à vivre du point de vue de “l’expérienceur,” un terme qu’elle a crée pour parler de l’utilisateur.

Les 5 parcours préconisés par Géraldine pour scénariser l’innovation

1. Parcours temporel : ce qui se passe avant, pendant et après l’expérience pour le récepteur

2. Parcours narratif : les messages que l’émetteur souhaite faire passer

3. Parcours scénaristique : ce qu’il faut mettre en oeuvre pour que le récepteur accepte ce qui va lui être proposé.

4. Parcours émotionnel: les émotions que le récepteur ressent à différents moments de son parcours

5. Parcours concret : ce qui se passe concrètement à chaque moment de l’expérience. Le parcours concret ne peut être conçu qu’une fois les 4 autres parcours effectués

Le conditionnement attentionnel, un élément important du design d’expérience

Le conditionnement attentionnel permet de s’assurer d’avoir les conditions d’écoute requises pour que l’expérience soit la mieux reçue. Pour l’illustrer, Géraldine cite l’exemple d’une pièce de théâtre intitulée « La Convivialité » où Arnaud Hoedt & Jérôme Piron conditionnent les spectateurs à l’écoute en les mettant autour d’une table et d’un verre de vin pour pouvoir, ensuite, tenir un discours très iconoclaste sur l’orthographe.

L’exercice de workshop préféré de Géraldine

Dans cet exercice, les groupes tirent au sort des situations initiales, des situations finales et des péripéties. Chaque groupe, doit créer un scénario qu’il présentera aux autres groupes. Ce qui intéresse Géraldine dans cet exercice, sont les liens et les articulations que les collaborateurs créent à partir d’une situation initiale pour aboutir à une situation finale et permettre ainsi aux collaborateurs de différents départements de mieux travailler ensemble et de se raconter une histoire commune ensemble.

Ce qui inspire Géraldine

Les temps hypermodernes de Gilles Lipovetski

Norma Miller 99 ans danseuse chorégraphe

🎧 Pour écouter ma conversation avec Géraldine sur le podcast Les Voix du Design Thinking c’est ici:

🎙Apple Podcasts : https://itunes.apple.com/fr/podcast/les-voix-du-design-thinking/id1439263791?mt=2

🎙Stitcher : https://www.stitcher.com/s?fid=246337&refid=stpr

🎙Spotify : https://open.spotify.com/show/5RlfiwvHIU6CIMAIu38Af4?si=JQXc2fcFR-isD9YQVgvgYg

🎙Soundcloud : https://soundcloud.com/lesvoixdudesignthinking

Ayez confiance en votre créativité car le monde à besoin de gens qui ont vos talents uniques pour innover !

Source : https://medium.com/@lesvoixdudesignthinking/zoom-sur-le-design-dexp%C3%A9rience-avec-g%C3%A9raldine-h-69651381e44b

 

L'effet d'expérience comme avantage concurentiel

L'effet d'expérience est un postulat qui se définit par : " Le coût unitaire total d'un produit (hors inflation) décroît d'un pourcentage constant chaque fois que la production cumulée de ce produit par l'entreprise est multipliée par 2. " Exemple : ce pourcentage s'élève à environ 5 % pour l'agroalimentaire, 8 % pour le textile, 10 % pour l'automobile et 40 % pour les microprocesseurs. La courbe d'expérience est une représentation graphique, à l'échelle décimale, ou logarithmique (elle devient alors une droite), de l'effet d'expérience.

Lire l'article https://www.e-marketing.fr/Thematique/academie-1078/fiche-outils-10154/effet-experience-307678.htm#HQQs3vjXUChgjIFj.97

Comment expliquer la domination par les coûts ?

Pourquoi l'utiliser ?

Objectif

L'effet d'expérience se constate aussi bien dans les activités industrielles que dans les services. Sa prise en compte donne des indications au dirigeant sur les enjeux du niveau d'activité et de la croissance de son entreprise par rapport à ses concurrents.

Ainsi, l'effet d'expérience peut être considéré comme une barrière à l'entrée, pour des entreprises ayant réagi trop tardivement face à un domaine d'activité prometteur.

Contexte

L'effet d'expérience a été décrit en 1966 par Bruce Henderson, le fondateur du Boston Consulting Group, inspiré par la loi de Wright, énoncée dans les années 1930 par des fonctionnaires du ministère américain de la Défense.

 

Comment l'utiliser ?

Étapes

L'effet d'expérience s'explique par 4 causes principales :

• Les économies d'échelle : elles correspondent à un étalement des coûts fixes sur des quantités plus importantes et à une diminution du coût des investissements par unité quand la capacité augmente.
• L'effet de taille : en plus des économies d'échelle, l'effet de taille permet à l'entreprise de renforcer son pouvoir de négociation vis-à-vis de ses fournisseurs, grâce à un approvisionnement à des conditions plus favorables (cf. les 5 forces de Porter).
• L'effet d'apprentissage : il exprime l'amélioration de la productivité du travail et résulte de la répétition des tâches par le personnel de l'entreprise (particulièrement pour les activités de main-d'oeuvre).
• L'innovation (et la substitution capital/travail) : elle se traduit par l'amélioration des procédés de production (standardisation et simplification) et le remplacement progressif de la main-d'oeuvre par l'automatisation.

Méthodologie et conseils

 

Ce postulat constaté dans tous les domaines d'activité s'explique par 4 causes principales.

 

L'expérience peut être copiée en incorporant des améliorations mises au point par d'autres, ou contournée par de nouveaux concurrents utilisant des équipements disponibles plus performants. L'expérience peut aussi être confisquée par des produits de substitution. Il existe de nombreuses activités où l'expérience accumulée des concurrents dominants a été annulée par une innovation technologique majeure (exemple : les fabricants de pellicules argentiques Fuji, Agfa et Kodak face au passage à la photographie numérique).

Avantages

• En raison de l'attention accordée à toutes les réductions de coûts envisageables, la prise en compte de l'effet d'expérience doit permettre d'améliorer l'efficacité de l'entreprise et la rigueur de sa gestion.

Précautions à prendre

• La domination par les coûts ne peut s'appliquer qu'à des domaines d'activité où le facteur clé de succès principal est le prix. Elle n'est pas pertinente dans d'autres activités où la concurrence ne porte pas sur les prix et les coûts (exemples : le luxe, les technologies de pointe...).

• Stratégie
• Outils marketing

L'apport de l'industrie culturelle au DESIGN D EXPERIENCE #experiencedesign

 

Source de l'image: http://www.looklistensmelleat.com/2012/02/introduction-to-eating-experience.html

LE DESIGN D'EXPERIENCE, EN 1 MN TOP CHRONO   La valeur économique est aujourd'hui liée à la personnalisation de l’offre, son absence engendre la banalisation ayant comme conséquence, une concurrence qui s’exerce principalement sur le critère prix. L’expérience client est, par erreur, envisagée comme la somme de toutes les rencontres d’un client avec un produits et un service. En fait, l'expérience client résulte à la fois de la valeur perçue communiquée par la marque et de la qualité des moments vécus par le client / usager. Le design d'expérience, dans la logique de la symétrie des attentions, permet d'optimiser expérience client et expérience collaborateurs en miroir Tout est expérience : la mission sociale de l'entreprise, la création d'un service, le brand content de la marque sur mobile, les espaces de rencontre du magasin, le nouveau format de réunion, le logiciel de collaboration inter services... Une telle démarche exige, au-delà des logiques de «silos», que le responsable de l'expérience devienne central au sein de l’entreprise. Les postes actuels de "experience strategist" ne permettent pas cette transversalité : ils ne sont pas "designer d'expérience". C'est aux directeurs de la communication / marketing de prendre cette responsabilité en investissant le champ applicatif de la marque. jeremy dumont, planneur stratégique   L'article complet est a lire ici https://www.levidepoches.fr/weblog/2018/03/le-design-d-experience-pour-des-exp%C3%A9riences-de-marque-satisfantes-quels-que-soient-les-produits-serv.html

 

 

DES EXPERIENCES DIFFERENTES

 

Il semblerait que seuls les scénaristes d'HBO proposent des expériences nouvelles "à vivre"

Dommage c'est des séries et au mieux on peut les regarder à nouveau ou passer un bon moment à en parler avec des amis. On espère que la saison 2 de Westworld va continuer de nous immerger dans ce fabuleux et dangereux univers d'apparences trompeuses #icantwait
Contrairement à Netfilx, pas d'intelligence artificielle pour guider les choix.

Alors comment les scénaristes d'HBO font ils pour proposer les meilleures séries depuis des années avec 6 Feet Under et Game Of Thrones  ?

Le monde de l'entertainment, de la communication, du design de services et du management ont en commun d'exploiter et de vendre des expériences.

Je crois que les scénaristes peuvent nous apprendre énormément sur le design d'expérience. Et ainsi nous faire saisir l'apport du design d'expérience vs. le design thinking.

Au cinéma, au théatre, dans les arts vivants ou dans les livres c'est les moments dramatiques, humoristiques ou spectaculaires qui vont cristaliser l'attention

Pine and Gilmore, nous invitent à penser que l’expérience théâtralisée constitue le principal élément marketing (L’expérience EST le marketing). L'expérience étant un moment de vie au contact de l'entreprise que ce soit un produit / service / lieu / employé...

Ils nous proposent de ramener la conception d’expériences de marque à 3 grandes facettes :

1. le décor, le design, la mise en scène 

2. le récit, l’histoire, l’intrigue
   

3. la participation du consommateur

Ce qui rend ces expériences mémorables c'est leur intensité émotionelle, plus elles sont intenses plus elles peuvent changer notre perception et impacter nos choix futurs.

Ainsi dans le théatre, la légitimité d’une scène dramatique (sa fonction principale) est de pousser le personnage à changer. Son arc dramatique va passer une nouvelle étape. Par l’aspect dramatique d’une scène, le personnage fera face à des décisions ou à des complications qui modifieront durablement ce qu’il pense ou sa façon d’être et d’agir (source)

Le film «Vice-Versa» décrypté par un spécialiste des émotions. Mateus Joffily, neuroscientifique spécialiste des émotions

Dernier né des studios Pixar, le film d’animation « Vice-Versa » nous fait entrer dans le cerveau de Riley, une petite fille dont la vie est chamboulée par le déménagement de ses parents. Autour du centre de contrôle, cinq drôles de personnages –joie, tristesse, colère, peur et dégoût – se disputent les manettes. Ainsi Riley bébé qui joue avec son père à la sortie du bain ou qui patine entre ses parents sur un lac gelé du Minnesota. Telle autre situation provoquera au contraire des sensations désagréables, qui seront « encapsulées » dans un souvenir.

"Qui est le designer d’expérience ? En quoi est-il différent d’un artiste ou d’un scénariste  ?

 

Le designer observe le monde, le questionne, imagine des changements et les rend concrets.

 

Prenons une situation simple : un bistrot en ville, un couple se découvre, se dévoile, s’observe… Les yeux de l’un sont plongés dans celui de l'autre, et leurs mains s’entrecroisent et s’entremêlent. Cette scène est belle car elle est simple et en même temps intense : un regard profond, sans pudeur, que le vin rouge a surement libéré… 

 

Quels points de vue peuvent être abordés vis-à-vis de cette scène ? 

Est-ce une scène qu’on a vécu, à laquelle on repense ? Est-ce une scène à laquelle on a assisté, qui nous a touché ? Est-ce une scène qui nous fascine ? que nous souhaitons sublimer ?

 

La posture de l’artiste est souvent une posture contemplative, émerveillée, ou bien interrogatrice… L'artiste représente le réel tel qu’il le voit et utilise des dispositifs poétiques, formels, coloriels, vidéographiques etc… pour représenter la réalité du monde avec son regard. Il donne à voir sa vérité du monde par sa subjectivité  : gros plan sur les mains longues et fines de l’homme puis celles strictes de la femme, puis zoom sur leurs yeux avec un effet esthétique,… détour dans l’espace et les galaxies pour raconter la profondeur de leur échange de manière symbolique… multiples plans sur toutes les mains du monde … sculpture qui représente ces deux mains dans leur plus beau geste…

 

La posture du designer part de la même observation : un constat, une émotion, une intuition… mais son ambition est bien différente… Il est interventionniste : il observe le couple en train de se caresser les mains et il rêve… il se demande comment il peut sublimer, améliorer, augmenter ce moment. Que peut-il faire vivre de plus à ce couple qui a déjà tout ? Que peut-il inventer pour en augmenter l’intensité ?  Ressentir mieux les textures ? Se cacher des autres ? Parler une langue codée par la gestuelle ? Capturer la sensation de ce moment à travers un dispositif tactile ?… Le designer d’expérience veut modifier le monde réel, il veut amplifier l’expérience vécue… et il veut que ses rêves soient effectifs. Pour cela, il imagine tout ce qui est en son pouvoir (dispositifs, objets, appli, scénarios… ) pour y parvenir. Et si les restaurants proposaient des tables spéciales pour les couples munies d'un tunnel de discrétion, ou d’un capteur à texture, ou bien d’un traducteur de sensations ? Et si nous vivions dans un monde tel qu’imaginé dans la Science des rêves de Michel Gondry ? Et que nos scénarios de films soient des scénario de vie… ? Il serait temps que nos rêves deviennent réalité."

 

Géraldine Hatchuel, Fondatrice de Choregraphy, 1ère agence en design d’expérience

 

Références : 

Rêve habité, expression tiré du texte de David Bihanic dans Cahier de recherche de l’École de design Nantes Atlantique, Cadi, 2008

La Science des rêves, film franco-italien, réalisé par Michel Gondry et sorti en 2006

 

DES EXPERIENCES TRANSFORMATRICES

Vaincre l'habitus pour inciter les gens a essayer d'autres marques, produits, services (source)

Rocé se demande « qu’est ce qui pousse un jeune à garder l’argot et la démarche alors qu’il prend de l’âge », on peut penser que c’est parce que ces manières de se comporter, de parler sont tellement acquises, intériorisées par l’individu pendant son enfance qu’il lui est quasi-impossible de s’en débarrasser.

Dans sa chanson Rocé fait notamment référence à plusieurs reprises au concept de « disposition » (« disposé à… »). Les dispositions sont en sociologie des structures cognitives qui déterminent les actions des individus dans un contexte donné. Ces dispositions sont des aptitudes qui correspondent à des manières de penser, d’agir et d’être des individus.

Pierre Bourdieu explique dans Le sens pratique (1980) que ces dispositions sont durablement acquises par l’individu au cours de sa socialisation. On peut alors définir le concept d’habitus comme l’ensemble des manières d’être, d’agir et de penser, intériorisé durablement par l’individu au cours de sa socialisation.

La chanson de Rocé intitulée « Habitus » cherche à illustrer l’idée que notre environnement ainsi que l’ensemble de nos expériences passées, notamment celles vécues pendant l’enfance forgent notre identité, notre personnalité et influencent nos trajectoire futures, tant dans le choix du conjoint (homogamie sociale) que dans les projets professionnels.

Cet habitus, « structures structurées prédisposées à fonctionner comme structures structurantes », générateur de nos attitudes et comportements futurs, est le produit d’un certain conditionnement lié à nos conditions d’existence, d’une socialisation différenciée selon notre milieu social. Les différentes expériences vécues dans l’enfance dépendent en effet des conditions de vie. L’habitus sera donc différent selon que l’on ait grandi à la campagne ou en ville, en banlieue ou en centre ville, dans une maison ou un petit appartement, que l’on soit parti en vacances à l’étranger ou qu’on ne soit jamais parti en vacances, ou encore que l’on soit «le jeune abonné au musée ou celui à l’abri de bus » pour reprendre les paroles de Rocé.

(source)

Toutes fois, rompre ses habitudes avec de la nouveauté n'est pas une fin en soi. Certaines personnes aiment leurs habitudes.

 

 Mais la je n'ai pas trouvé de chanson pour illustrer le propos. Quoique...

--Claude françois et petula clark--"" comme d'habitude""

Et surtout souvent la solution c'est de réadopter des pratiques anciennes.

 

Jos de Blok répond à la question: "Quelle est la difficulté principale à faire durer Buurtzorg ?" Il répond que les changements, sur lesquels tout le monde insiste, sont aussi un risque, car il faut également penser à préserver les routines existantes qui fonctionnent bien dans l'entreprise. Buurtzorg  à réinventé le service public dans les pays pays, en revenant à une organisation du travail qui date des années 80.

 

 

LES OUTILS DU SCENARISTE

Pine and Gilmore, nous invitent à penser le client dans le temps, l’espace et l'action au niveau de chaque point de contacts.  L’expérience est théâtralisée.

Comme par exemple sur le Pike Place Fish Market à Seattle qui est devenu une attraction touristique populaire et où les poissonniers lancent le poisson que les clients ont acheté, avant d'être enroulés. Les salariés deviennent des acteurs, les clients deviennent des invités et le lieu de travail devient une scène de théâtre où le travail est réalisé devant le client pour lui montrer comment il est bien fait.

 

 

 

Les scénaristes ont un outil qui est trés utilisé dans les contes : le parcours du héro.

L'autre outil permet de faire varier les héros de l'histoire à partir d'archétypes.

C'est comme ça qu'ils racontent des histoires.

https://ronanlebreton.com/le-voyage-du-heros/

Image: https://cdn.business2community.com/wp-content/uploads/2016/06/brand-archetypes-424x600.jpg

Read more at https://www.business2community.com/mobile-apps/define-mobile-app-brand-01563222

 

Les grandes tendances au coeur de la RSE en 2019 par Cecile Colonna d’istria : digital, raison d’etre, l’affaire de tous, marques « For Good »

Il y a quelques semaines se déroulait la 12ème édition de PRODURABLE, le plus grand événement européen des acteurs et des solutions pour l’Economie Durable. L’occasion de faire le bilan des grandes tendances qui animent la RSE cette année.

Cette année encore, PRODURABLE a fait un véritable carton plein pour sa 12ème édition, qui a enregistré une hausse de 35% de sa fréquentation. Près de 8600 professionnels se sont rendus au Palais des Congrès les 9 et 10 avril et la grande majorité des conférences et ateliers affichaient complets. 130 conférences, 450 conférenciers, 250 partenaires et plus de 80 journalistes accrédités ont fait vivre durant deux jours l’évènement.

Entreprises en transition, start-ups, grands groupes et professionnels du secteur étaient au rendez-vous, pour faire encore une fois de PRODURABLE l’evenement phare du « Business for Good » , mais aussi le moment idéal pour sonder les tendances du secteur. Alors, à l’occasion du bilan exceptionnel de PRODURABLE, quelles sont les tendances que l’on voit se dessiner dans la RSE ?

La RSE : l’affaire de tous, l’affaire du siècle

Premier constat de cette édition de PRODURABLE : Des acteurs plus nombreux, mais surtout venus d’horizons et de secteurs nouveaux, s’impliquent et s’engagent sur des sujets aussi cruciaux que le climat, le carbone, la mobilité, la ville, la consommation et la production, les déchets, etc ….  Que l’on parle de RSE (Responsabilité Sociale des Entreprises) de RSM (Responsabilité Sociale des Marques) ou de RSO (Responsabilité Sociale des Organisations),  tous les acteurs économiques sont désormais concernés par leur impact sur l’environnement . En quelque sorte, la RSE « sort de ses gonds » .

 

« La transformation s’accélère dans le monde et ça se ressent sur Produrable. Une évolution majeure cette année : les visiteurs viennent de secteurs de plus en plus variés car la RSE devient stratégique aussi dans la banque assurance, le luxe, les SSII, la grande conso… pas seulement dans l’énergie, la mobilité, l’éco circulaire » Thomas Parouty, agence MIEUX

Mais cela ne s’arrête pas aux organisations : chacun de nous, consommateur, citoyen, est désormais acteur à part entière de cette transition. Applis pour mieux consommer, pétitions, mobilisations citoyennes, éducation et sensibilisation : toutes ces thématiques étaient au coeur des conférences et des ateliers de PRODURABLE, avec un succès particulièrement marqué pour toutes les solutions coopératives, collectives et citoyennes.

Sans aucun doute, il faudra compter sur l’engagement de tous pour faire cette Révolution Sociétale, dont PRODURABLE avait fait son claim .  Parmi les sujets les plus abordés cette année : comment embarquer ses collaborateurs, comment engager ses consommateurs, comment trouver des solutions collaboratives.

 Les marques « For Good »

Deuxième grande tendance cette année, l’omniprésence des marques dans le débat sur le développement durable. À en croire les dizaines de conférences et ateliers sur le sujet, ce sont bien les marques qui incarneront la transition et la mettront en pratique. Développement durable : les entreprises et les marques sont-elles des nouveaux acteurs du changement ? Packaging durable : comment les entreprises et les marques s’engagent ? Le temps des marques engagées : quelles solutions innovantes pour la communication des marques ? Marques & Média : ensemble vers le Goodvertising !… Autant de sujets clefs qui ont animé les débats de ces deux jours.

La remise du Grand Prix de la RSM (Responsabilité Sociale de Marque) a marqué le point d’orgue de ces deux jours où les marques ont eu le devant de la scène. 8 lauréats, véritables game changers ont été primés pour leur action en faveur du développement durable au coeur des marques :

• #BTOC PRODUITS : Tefal (Groupe Seb) pour sa gamme Resource®, la première gamme de poêles 100 % recyclées, issue de l’économie circulaire française.
• #BTOC SERVICES : Aviva pour La Fabrique Aviva qui permet de financer des projets d’entrepreneurs à fort impact sociétal et environnemental. A ce jour, 1M € ont été investis par La Fabrique Aviva.
• #BTOB : Interface pour sa démarche exemplaire Mission Zero®, mise en place il y a 25 ans, qui démontre qu’un fabricant de moquette gros consommateur de pétrole peut devenir la 1ère entreprise au monde à adopter un modèle totalement circulaire.
• #RSM NATIVE : Bioviva Éditions pour ses jeux éducatifs éco-conçus en France qui associent éducation au développement durable et épanouissement de l’enfant.
• #ONG AVEC UNE MARQUE :
• [Ex-aequo] : Emmaüs Défi en partenariat avec Carrefour pour soutenir le développement et l’essaimage de la Banque Solidaire de l’Équipement, qui apporte une solution concrète aux personnes venant d’obtenir un logement pérenne après avoir vécu des situations d’hébergements précaires.
• [Ex-aequo] : Marine Stewardship Council (MSC) et Aquaculture Stewardship Council (ASC) engagées avec de nombreuses marques et distributeurs pour la semaine de la pêche responsable dont l’objectif est de mobiliser les citoyens pour la préservation des océans, des lacs, des rivières et pour la Pêche responsable.
• #COUP DE COEUR DU JURY  : Spareka pour son opération Repair Tour de France qui permet aux citoyens de France d’entretenir et de réparer eux-mêmes électroménager, piscine et motorisation de portail et de garage.
• #COUP DE COEUR DES ETUDIANTS D’AUDENCIA : Monoprix et sa démarche « Tous Cultiv’acteurs » dont l’ambition est d’accompagner les agriculteurs dans une démarche de progrès vers la labellisation de leurs produits par Bee Friendly, un référentiel très exigent qui comporte une liste noire de pesticides interdits et une liste de bonnes pratiques agricoles.

« Merci pour cette superbe édition du salon.

Nous avons eu beaucoup de personnes sur notre stand, beaucoup de participants à nos ateliers et de nombreux messages sur Linkedin, d’un public plus large que les fois précédentes. Merci également pour ton invitation à participer au Grand prix de la RSM, très bonne idée qui gagne à prendre de l’ampleur. Fella Immalayenne, Global Compact France »

L’innovation, le digital et la Tech  au service de la RSE et le développement durable

La tech, l’innovation et le digital semblent aussi avoir de beaux jours devant eux dans la RSE. L’usage de l’intelligence artificielle, de la Blockchain, des neurosciences, du digital et des applis a été au coeur des débats et bien souvent proposé comme une solution, notamment par les start-up, omniprésentes sur le Salon à travers 3 Pavillons Start-up ou à le trophée des Elanceurs du groupe La Poste. À n’en pas douter, le numérique, l’innovation et les nouvelles technologies sont de puissants leviers  du développement durable demain.

Mais l’innovation ne s’arrête pas à la technologie. Durant deux jours, les experts présents sur le salon ont aussi parlé innovation managériale, méthodes agiles, entreprise libérée, manager augmenté… Autant de concepts qui montrent que la réflexion de l’entreprise durable va désormais au-delà des indicateurs socio-économiques et environnementaux. Désormais, des notions comme le bonheur, le bien-être au travail, la bienveillance, l’autonomie s’imposent comme des concepts clefs pour les organisations qui souhaitent faire leur Révolution Sociétale.

 

« Habitués des salons professionnels à « impact » nous apprécions la qualité et la pertinence des interventions ainsi que la diversité des solutions proposées dans le village. Ravis de voir que RSE & Nouvelles façons de travailler sont indissociables ! » Eleonore Blondeau – Clean Cup 

 

« Produrable 2019 : le meilleur millésime jusqu’à présent, avec une fréquentation supérieure aux années précédentes. C’est un rendez-vous incontournable où professionnels du Développement Durable et de la RSE se retrouvent avec des entreprises de croissance, inspirantes et innovantes. De notre côté, nous avons mis en valeur 25 start-ups sur notre stand. Elles repartent satisfaites, tant de leur mise en valeur que des contacts business qu’elles ont pu nouer. De ce salon on repart avec une véritable énergie » Philippe Kunter, Bpifrance

Dépasser la RSE : vers la raison d’être et l’entreprise à mission

Enfin, une question a animé PRODURABLE cette année : comment dépasser la RSE, la faire se réaliser vraiment, en une véritable Révolution Sociétale ? Avec la Loi PACTE, les notions de raison d’être et d’entreprise a mission ont été au coeur des débats, ainsi que les pratiques les plus innovantes de l’entreprise durable (DPEF, Rapport intégré…). Alors que de plus en plus d’entreprises commencent à être mâtures sur les questions RSE, certaines commencent déjà à se demander comment affirmer encore plus leur engagement, comment aller plus loin.

Si les outils juridiques sont encore flous à ce sujet, on voit que de plus en plus d’entreprises opèrent une transformation profonde de leur business model, de leur façon de produire, jusqu’à parfois inscrire officiellement dans leurs statuts les ambitions socio-environnementales. La RSE, véritable tremplin vers une transformation radicale des acteurs économiques ? Et si c’était ça la Révolution Sociétale ?

Notez les prochains Rendez Vous  PRODURABLE :

• 1^er octobre, à LYON pour la 2eme édition des Rencontres PRODURABLE à LYON.
• 28 et 29 avril 2020 :  PRODURABLE PARIS 2020 !

 

Source : https://e-rse.net/tendances-rse-en-2019-produrable-272756/#gs.kvpf6h

La Commission européenne n'a pas encore intégré la durabilité dans les rapports sur la performance, notamment en raison de l'absence de stratégie à long terme sur le développement durable à l'horizon 2030.

Selon une nouvelle étude de cas rapide de la Cour des comptes européenne, malgré l'engagement de l'UE en faveur de la durabilité et des objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies, la Commission européenne ne communique pas d'informations et n'assure pas de suivi en ce qui concerne la manière dont le budget et les politiques de l'UE contribuent au développement durable et à la réalisation des ODD. Les conditions préalables nécessaires à l'établissement de rapports pertinents sur la durabilité au niveau de l'UE ne sont, pour la plupart, pas encore réunies, affirment les auditeurs. La Commission n'a pas encore intégré la durabilité dans les rapports sur la performance, notamment en raison de l'absence de stratégie à long terme sur le développement durable à l'horizon 2030. Parmi les institutions et agences de l'UE, deux publient actuellement des rapports sur la durabilité, tandis que les autres ne le font que de manière ponctuelle.

Les rapports sur la durabilité, également appelés «rapports sur la responsabilité sociale des entreprises» ou «communication d'informations non financières», permettent à une organisation de publier des informations relatives aux incidences économiques, environnementales et sociales de ses activités. Ils lui permettent également de présenter ses valeurs et son modèle de gouvernance, et d'illustrer le lien entre sa stratégie et son engagement en faveur d'une économie mondiale durable.

L'UE s'est engagée en faveur de la durabilité et de la réalisation des ODD. Sa législation fait obligation à certaines grandes entreprises de communiquer des informations sur la durabilité, et celles-ci intègrent de plus en plus les ODD dans leurs rapports. Les auditeurs ont examiné si la Commission montrait l'exemple en matière de communication d'informations sur le développement durable, et ont évalué si les conditions préalables à l'établissement de rapports, telles qu'une stratégie assortie de valeurs cibles, étaient en place. Ils ont également vérifié si d'autres institutions de l'UE publiaient des rapports sur la durabilité.

«Les citoyens ressentent l'envie et le besoin d'avoir des informations fiables sur la manière dont l'UE contribue au développement durable dans des domaines tels que le changement climatique», a déclaré M^me Eva Lindström, le Membre de la Cour des comptes européenne responsable de l'étude. «Compte tenu de l'engagement de l'UE vis-à-vis des ODD, la Commission devrait être en mesure de rendre compte des résultats obtenus».

 

 

Communiqué de presse : Les rapports établis par l'UE sur la durabilité et les objectifs de développement durable des Nations unies font toujours défaut, selon la Cour des comptes européenne

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Étude de cas rapide: Établissement de rapports sur la durabilité: bilan au niveau des institutions et agences de l'Union européenne

Un brand content plus creatif coproduit par la marque et le media pour gagner l attention des consommateurs

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Avec la multiplication des messages, le sens n’a jamais été aussi important, le contexte est revenu au premier plan, d'où l’intérêt des démarches éditoriales. Mais ne transformons pas la publicité en tabloïd. C’est l’expression de la marque qui reste le seul vecteur de création de valeur.

Çà et là, les mêmes données sont ressassées : la capacité d’attention est passée de 12 à 8 secondes (selon une étude Microsoft), 71% des millennials passent par les réseaux sociaux chaque jour pour s’informer (selon Médiamétrie), et ils le font majoritairement sur leur mobile. Nouveaux usages, nouveaux formats, nouvelles cibles, nouvelles attentes… Autant de raisons pour les marques d'optimiser leurs stratégies de communication. Si l’inbound marketing est à ranger dans la case «obsolète», les marques peinent à suivre le rythme des audiences qu’elles visent. A l’éditorialisation des contenus d’entrer en scène en même temps que les médias.

Le raisonnement est logique. Besoin d’intelligence éditoriale pour créer du contenu parlant à sa cible ? La marque délègue à ceux dont c’est le métier. Une envie de toucher une audience particulière ? La marque va la chercher là où elle se trouve. Additionnées, ces deux réponses ont donné lieu à un concept qui avait, jusque-là, fait ses preuves : la création de contenus sur-mesure des médias pour les marques, les fameux « espaces dédiés » aux marques sur les sites des médias. En choisissant d’intégrer un intermédiaire dans la chaîne de conception et de production, les marques en question ont touché du doigt l’éditorialisation de leur discours, sans pour autant s’en emparer totalement.

En haut de la chaîne des acteurs médias ayant profité voire initié le mouvement, nous retrouvons les pure players, Konbini en tête. En s’amusant avec le native advertising, ces jeunes médias ont fait preuve de créativité et sont parvenus à multiplier les idées et, a fortiori, les demandes de contenus sur-mesure. Une aubaine pour eux comme pour les marques : en activant une partie agence, les premiers gonflent leurs caisses, tandis que les deuxièmes bénéficient de l’expertise éditoriale de ces médias et de leurs audiences. Ces mécaniques se sont multipliées : « A la Konbini », « A la Brut », elles sont mêmes devenues des modèles à suivre

Nouvelles politiques de reach

Pour autant, ce système repose sur une promesse qui ne tient plus avec le temps et les ruptures imposées par les Gafa. Le propos éditorial au mieux, la qualité de la mise en scène le plus souvent doivent être suffisamment disruptifs et impactants pour générer une audience organique ou, à défaut, fidéliser une audience acquise à prix d’or. La question de la création d’un actif par la constitution d’une audience ou d’une communauté (dans le cas des opérations en social média) est remise en cause par les nouvelles politiques de reach. A mort la quantité, vive la qualité. La communauté alors réunie autour de la marque doit en effet être «activée» par de la valeur si l’on veut conserver sa valeur.

L’équipe formée par les médias et les marques souffre de failles intrinsèques aux natures de l’un et l’autre de ces deux acteurs : le média, en oubliant la marque au profit de sa propre identité et de la culture de l’idée, et la marque, en oubliant le consommateur, pensant que l’implication d’un média lui permet un propos publicitaire à peine déguisé. Le concept d’éditorialisation est bon, mais il doit évoluer. Au-delà du traitement éditorial devenu banal de l’actualité commerciale, de l’implication RSE ou du savoir-faire historique d’une marque, ce sont de véritables co-créations qui permettront maintenant aux annonceurs d’émerger. En devenant acteur aux côtés des éditeurs dans la création du propos, la marque est en mesure d’ouvrir la voie à de véritables campagnes évènementielles.

Deux exemples m’ont frappé. D'abord, Universal et Europe 1 avec 3h56, Le premier homme sur la lune, une série de 14 podcasts qui mélange adroitement richesse éditoriale et création audio, et qui constitue un bel exemple de collaboration entre annonceur, agence et éditeur. Ensuite, Axa et My Little Paris avec Mona, où les deux acteurs réussissent à savamment mélanger leur ADN pour nourrir les engagements et la résonnance de la marque. La clé ? Inventer chaque jour de nouveaux concepts répondant à la demande et à l’ADN des marques qui le sollicitent, tout en y injectant la vision spécifique du média. Ainsi, plus que de mandater des médias pour créer leurs contenus, il faut aujourd’hui que les marques intègrent pleinement le processus de création en acceptant que les supports soient capables de produire des campagnes à leur hauteur et pertinentes avec leurs audiences.

source : http://www.strategies.fr/blogs-opinions/idees-tribunes/4030694W/le-brand-content-doit-aller-plus-loin.html

 

Etude DIMENSION 2019 de Kantar. Enjeu numéro un : construire et développer la confiance de ses publics pour gagner en efficacité. Comment reussir à l’ère de l’authenticité ?

Selon les consommateurs, les marques doivent plus que jamais faire preuve d’honnêteté et d'authenticité pour les engager et les influencer. Une marque qui sort du droit chemin peut être pointée du doigt, et voir son erreur se répandre comme une trainée de poudre. Quels sont les principaux éléments dont doivent tenir compte les marques, médias et agences pour réussir à l’ère de l’authenticité ?

« DIMENSION » est notre dernière étude qui aborde des problématiques clés du secteur de la communication, de la planification à la mesure, en passant par l’achat médias.

Approche inédite, l’étude DIMENSION est élaborée sur le principe d’un double point de vue : celui des leaders de l’industrie et celui des consommateurs qu’ils visent.

Les résultats de l’étude, qui en est maintenant à sa troisième année, envoient un message fort : les problèmes récurrents du marché ne sont pas résolus et l’instabilité perdure.

Si les données ne sont pas une fin en soi, elles peuvent aider ceux qui conçoivent les plans médias et de communications à identifier des insights pour détenir un avantage compétitif majeur.

L’authenticité, nouveau graal du marketeur

Dans un contexte où les consommateurs sont de plus en plus sollicités et exigeants, et où la confiance dans les médias est au plus bas niveau, l’étude DIMENSION 2019 de Kantar souligne l’importance de l’authenticité dans les stratégies marketing des marques. Enjeu numéro un : construire et développer la confiance de ses publics pour gagner en efficacité.

Le marketing sincère

« Il y a des milliers de messages de marques par jour. Mais les consommateurs sont très sélectifs aujourd’hui, ce sont des pros de la communication, notamment les cibles jeunes qui voient très bien si la marque est respectueuse et si on peut lui faire confiance : si les actes et les contenus correspondent à cette caution qu’ils lui apportent. », explique Philipp Schmidt, Prisma Media Solutions.

De mieux en mieux informés et conscients des problèmes d’utilisation et de confidentialité des données, les consommateurs poussent les marques à leur proposer des expériences toujours plus qualitatives, à commencer par une publicité sincère et transparente. Ainsi, par exemple, pour 2 tiers des consommateurs (67%) interrogés dans le cadre de l’étude DIMENSION, il est important de pouvoir clairement identifier toutes les communications payées par les marques.

Ce rapport met en lumière cet équilibre imparfait à trouver dans le ciblage entre puissance et pertinence. Il ne s’agit pas de choisir l’un ou l’autre, mais plutôt de placer le curseur au bon endroit. La précision est une arme à double tranchant.

Faisons-nous face à un changement de paradigme, impactant négativement la relation de confiance que les consommateurs entretiennent avec les marques ?

Si la publicité doit regagner l’intérêt et la confiance des consommateurs, ce doit être par une utilisation plus responsable des données et par une stratégie davantage axée sur l’approche « de masse ».

La transparence est essentielle. Non seulement les publicités doivent être facilement identifiables comme telles, mais il faut aussi veiller à ce que le message délivré soit authentique. « Le consommateur décrypte. La publicité est là pour créer des histoires de marques et faire vendre, le consommateur le sait très bien. Donc il faut une publicité honnête qui raconte une histoire de produits honnêtes. », ajoute Gautier Picquet, Publicis

Donner du sens est devenu un mot d’ordre. Les valeurs véhiculées par les marques doivent réellement leur correspondre, et les promesses se traduire en expériences concrètes pour le consommateur. En somme, pour Anna Hill, The Walt Disney Company: « la clé est d’écouter […] tout en restant fidèle à ce à quoi vous croyez vraiment ».

J’irai où tu iras

Des RP au content marketing en passant par le marketing d’influence et les avis consommateurs en ligne, cette nouvelle édition de DIMENSION met aussi en lumière l’importance croissante des techniques non publicitaires pour communiquer avec authenticité et gagner la confiance des consommateurs.

Bloqueurs de publicité, banner blindness, baisse des taux de clic, GDPR…: les jeunes générations accordent de plus en plus leur confiance aux earned media, privilégiant les commentaires de leurs pairs sur le web, ou encore les blogs, les vidéos et les articles d’experts.

Les sources qui inspirent le plus confiance aux 5 000 consommateurs connectés interrogés pour l'étude sont les amis et les familles, les avis en ligne (reviews), les sites web ou encore les articles de journaux et magazines.

“Dans cette société axée sur les données, nous ne devrions pas oublier les choses intangibles que peuvent faire les RP. Elles peuvent créer de la crédibilité, de l’authenticité et du désir”, déclare Emily Morgan, The Red Consultancy. Les relations publiques, ainsi que d’autres techniques qui relèvent du owned et du earned media peuvent conférer de l’authenticité à un message de marque, à condition d’opter pour des supports de confiance.

Pour autant, les répondants n’ont pas une perception particulièrement négative de la publicité. 65% d’entre eux se prétendent neutres vis-à-vis de la publicité ou déclarent même l’apprécier. Mais le contexte est également important : 41% sont plus susceptibles d’adhérer à une publicité lorsqu’elle apparaît sur le site web d’une marque de confiance. Et 48% apprécient davantage les publicités sur leurs plateformes de prédilection.

C’est en somme en organisant les communications en fonction des préférences de leurs publics et en étant là où ils souhaitent les trouver que les marketeurs peuvent maximiser l’impact de leur budget marketing.

L’expérience intégrée

Autre enseignement de l’étude : en choisissant le moment et l’endroit où ils reçoivent les messages ainsi que la façon dont ils les reçoivent, les consommateurs jouent un rôle de plus en plus actif dans les campagnes de marketing. Ils ont même la capacité d’amplifier ou de minimiser l’histoire d’une marque à travers ce qu’ils ont vu, lu ou entendu, offline et online. Résultat : les marques ont la responsabilité de s’assurer que leurs messages sont cohérents - et véhiculés sur des canaux où ils peuvent avoir un impact maximal. Les messages divergents, déconnectés de toute proposition unique avec du sens pour le consommateur ne sont plus de mise !

Il ne tient qu’aux marques et à leurs agences d’examiner systématiquement la combinaison des canaux dont elles disposent afin d’adopter une approche centrée sur le client et – in fine – parler d’une seule voix. L’objectif doit être pour les RP et le marketing de travailler ensemble pour parvenir à plus d’unité entre les canaux et plus d’impact, faire évoluer le rôle des RP vers un travail de planning stratégique, et favoriser la cohérence attendue par les consommateurs.

Au cœur de la question de l’authenticité, il y a enfin la capacité à construire des relations durables avec ses publics. Les stratégies de marketing omnicanal des marques doivent miser sur le long terme plutôt que sur le court terme, comme l’explique avec force Philippe Schmidt : « La confiance est sûrement le paramètre le plus sensible et le plus compliqué à maintenir dans la durée. Cela oblige à tenir le « sans faute » dans le temps, à ne pas sacrifier sur l’autel de la performance court terme tout ce que l’on a construit sur le temps long ».

 

L’étude DIMENSION 2019 https://www.kantarmedia.com/dimension

L’innovation sociale et environnementale gouvernementale doit s’inspirer des initiatives des territoires #innovationsociale

 

A l’occasion de la labellisation « Territoire French Impact » de la région Nouvelle-Aquitaine, nous avons rencontré Stéphanie Goujon. Selon elle, l’innovation sociale et environnementale gouvernementale doit s’inspirer des initiatives des territoires. C’est ce que propose le French Impact, association dont elle est directrice générale.

 

Stéphanie Goujon a le sourire avenant, mais le regard aussi déterminé que ses convictions. Pour la directrice générale du #FrenchImpact, « c’est très simple » : les politiques publiques doivent  davantage s’inspirer des initiatives locales en matière d’innovation sociale. « On part du constat que l’Economie sociale et Solidaire, qui est une économie de proximité, pèse 10% du PIB. On y trouve une foule de solutions en matière de réussite éducative, de réemploi des déchets, de la valorisation des talents dans les quartiers… Sauf que ces solutions, qui existent déjà, ne sont pas assez visibles. Et, elles sont souvent entravées dans leur développement par des freins administratifs. » Alors, pour « libérer » ces initiatives du dédale réglementaire et les « faire grandir à un niveau national », le French Impact, initiative impulsée par le Haut Commissariat à l’ESS et à l’Innovation Sociale, propose des aides concrètes, adaptées et terre-à-terre.  

 

Bientôt 100 millions d’euros disponibles dans des fonds d’amorçage 

Pour la directrice, pas de jaloux. « Associations, sociétés ou coopératives, peu importe le statut ». Le seul vrai critère pour bénéficier de l’accompagnement French Impact est de « viser à obtenir des résultats mesurables et concrets sur des enjeux sociaux et environnementaux ». Difficile cependant de mettre en place une série de KPI* mesurables à échelle nationale. Mais pour Stéphanie Goujon, il faut « commencer par la base ». « Ma conviction personnelle, c’est de commencer par des indicateurs communs importants, comme le nombre de jobs créés ou les tonnes de déchets évités. »

Ce qui est important pour nous, c’est l’impact, plus que le statut.

Une fois les critères définis, Le French Impact agit comme un accélérateur, « même si je n’aime pas beaucoup ce mot parce qu’il n’est pas assez concret », tranche la directrice. Simplifications administratives, conseils, mécénat de compétence, parrainages, l’association met  aussi à la disposition des innovateurs sociaux un « réseau de hackers publics* » pour réduire les freins administratifs.

 

Enfin, mais aussi surtout, l’association facilite l’accès à des aides financières. « French Impact facilite l’accès aux financements, explique Stéphanie Goujon. Avec des financements possibles de la part de la BPIfrance et de la Caisse des Dépôts. Nous sommes aussi en partenariat avec des fonds d’amorçage comme le fonds makesense SEED I. D’ici au 30 juin, nous allons avoir une centaine de millions d’euros disponible. » De quoi donner un sacré coup de pouce aux projets locaux. 

Grâce au programme « Pionniers » du French Impact, vingt-deux initiatives ont d'ores et déjà été soutenues pour changer d’échelle. Comme Mozaik RH sur la diversité des talents dans le recrutement en entreprise ou Enercoop, fournisseur d’énergie verte. « Nous aidons ces structures en amenant des financements ainsi qu’un accompagnement sur mesure. C’est aussi un moyen d’inspirer l’innovation publique. »

 

Connecteur d’acteurs 

Un autre volet du French Impact, « les défis thématiques », coordonne la mobilisation des pouvoirs publics de l’innovation sociale autour de thèmes précis. Comme l’illectronisme, le fait de ne pas avoir de connaissance en informatique, problème qui touche un quart des Français. « Nous avons entamé une collaboration avec le ministère du Travail sur ce sujet. Ce que nous souhaitons, c’est que 100% des salariés qui passent par les structures d’insertion par l’activité économique, ait un bagage digital. Pour cela, nous avons connecté des acteurs publics et privés. »

Enfin, French Impact appose un label « Territoire » aux écosystèmes locaux d’innovation sociale. « Nous croyons à la coopération. Donc il ne peut pas seulement s’agir d’une entreprise ou d’une mairie. Il faut que le projet englobe une variété d’acteurs. On demande d’identifier 1 à 3 défis sur le territoire auxquels le collectif propose des solutions. Et cela donne des initiatives très concrètes. A Nantes, par exemple, il y a un projet de circuit court alimentaire ; à Mayotte, un autre de revalorisation des déchets ; ou encore à Marseille, où un incubateur propose de faire travailler ensemble 30 entreprises pour améliorer la qualité de l’air. »

 

Vers une bannière de l’innovation sociale

L’association ne s’arrêtera pas aux 20 premiers territoires labellisés French Impact, mais vise à fédérer les multiples initiatives innovantes dans le champ de l’alimentation, la revalorisation déchets, l’économie circulaire, l’insertion sur l’activité économique, la mobilité, le logement ou le bien vieillir. « Nous voulons créer une bannière de l’innovation sociale et valoriser tous ces acteurs. Ce qui est important pour nous, c’est l’impact, plus que le statut ».

Pour plus d’informations sur l’association : www.le-frenchimpact.fr.

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*KPI : indicateur clé de performance (ICP), qui permet de piloter et de mesurer l'efficacité d'une campagne marketing

*Réseau de hacker : un réseau d'individus qui bouleverse ou transforme les modèles économiques traditionnels

 

Source https://www.linkedin.com/pulse/st%C3%A9phanie-goujon-linnovation-sociale-et-doit-venir-by-bnp-paribas/

L'innovation sociale. Centrée sur l’intérêt général, elle consiste à élaborer des réponses nouvelles à des problématiques sociales apparemment insolubles qui implique en premier lieu les usagers concernés #innovationsociale

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Parmi les voies que la France doit emprunter pour sortir d’une crise économique qui dure, celle de l’innovation est dans toutes les têtes. Mais généralement selon une approche purement technologique, encore souvent perçue comme la seule « vraie » manière d’innover.

Or une autre forme d’innovation s’épanouit en silence, c’est l’innovation sociale, qui vient d’être officiellement reconnue en France dans la Loi relative à l’Economie sociale et solidaire grâce au travail du Mouves.

Centrée sur l’intérêt général, elle consiste à élaborer des réponses nouvelles à des problématiques sociales apparemment insolubles – chômage de longue durée, égalité dans l’accès aux soins, au logement, délitement du lien de solidarité, malnutrition – dans les conditions actuelles du marché et des politiques sociales.

Comme toute innovation, l’innovation sociale nécessite d’investir dans la R&D, de s’entourer d’experts et bien sûr de prendre des risques. Mais sa caractéristique principale est d’impliquer dans l’invention, l’expérimentation, la diffusion et l’évaluation de l’offre tous les acteurs – en premier lieu les usagers – concernés. Multiforme, elle a recours autant aux sciences humaines et sociales qu’aux technologies numériques. En cela, il n’est pas rare qu’innovation sociale et innovation technologique aillent de paire.

Les entrepreneurs sociaux partagent le fait d’œuvrer pour le bien commun plutôt que pour l’intérêt de quelques-uns. Exclusion, dépendance, petite enfance, santé, logement, alimentation, environnement,…tous placent l’intérêt général au cœur de leurs activités qu’ils cherchent à rendre performantes afin d’obtenir un impact social positif.

A l’heure où crise économique, crise sociale et crise écologique se conjuguent de façon ravageuse, les entreprises sociales sont devenues des partenaires incontournables pour répondre à des besoins sociaux qui explosent en même temps qu’ils se complexifient.

Dans ce contexte d’exposition accrue, où les attentes – des pouvoirs publics, des citoyens, des financeurs…- sont à la mesure de la confiance placée en elles, ces structures sont de plus en plus incitées à faire la preuve de leur capacité à générer une plus-value sociale…en même temps qu’elles cherchent souvent d’elles-mêmes à disposer d’informations pour améliorer leurs pratiques et maximiser l’impact social qu’elles génèrent.

Or l’impact social – que l’on peut définir comme l’ensemble des effets (négatifs ou positifs) engendrés par une organisation sur son environnement, au-delà du seul aspect économique – ne se décrète pas, il se prouve au quotidien.

Des outils et des méthodes sont ainsi nés pour permettre de l’évaluer. Et bien qu’ils soient encore peu utilisés – l’évaluation de l’impact social est encore une pratique naissante, peu généralisée – les entrepreneurs sociaux sont de plus en plus nombreux à se lancer dans cette démarche. Le Mouves encourage cette dynamique, utile pour le pilotage des organisations et nécessaire pour la crédibilité du modèle d’entreprise qu’ils défendent.

Pour en savoir plus : Téléchargez le petit précis de l’évaluation de l’impact social

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ARTICLE DE SYNTHESE. L'innovation sociale pour impacter positivement la société et l'environnement ... et garantir la croissance de l'entreprise face aux enjeux actuels. https://www.levidepoches.fr/weblog/2018/01/-et-si-la-vraie-innovation-consistait-%C3%A0-transformer-lentreprise-j%C3%A9r%C3%A9my-dumont.html

 

The One Show Entertainment, tour d'horizon des meilleurs exemples de campagnes de brand entertainment.

Face à des consommateurs multi-écran qui ont désormais les moyens d'éviter la pub traditionnelle, la bataille de l'attention se joue désormais sur le contenu. Les annonceurs divertissent et proposent des expériences immersives et engageantes. Le but ? Faire des marques des producteurs culturels.

Lire le rapport de tendances de  jeremy dumont :

https://www.levidepoches.fr/weblog/2016/09/mais-cest-quoi-le-branded-entertainment-quelle-serait-votre-d%C3%A9finition-entertain_me.html

 

The One Show 2018 vu par Daniel Bo.

The One Show Entertainment, existe aux Etats-Unis depuis 2008. Cet événement récompense chaque année des contenus de marque diffusés à la télévision ou online mais aussi des applications, des jeux, des événements, …

On peut d’ores et déjà consulter la liste des finalistes. Une partie de ces inscrits sera aux prochains Cannes Lions dans la catégorie entertainment.

La catégorie entertainment des Cannes Lions évolue sans cesse. La définition 2018 insiste sur la dimension culturelle, l’engagement authentique de la marque et intègre le sport : « Celebrating creativity that goes beyond branded communications to create authentic entertainment and culture – through music, entertainment and sport that truly builds brand engagement ».

Voici une analyse des cas 2018 les plus étonnants. Cliquez sur les liens et découvrez les créations.

Le branded entertainment made in France

Dans la pré-sélection du One Show 2018, se trouvent seulement deux courts métrages de marques impliquant des français :

• Label of Love de Monoprix, déjà multi-primé, dont la durée de quatre minutes, a été jugée audacieuse dans l’hexagone.
• Détour du réalisateur Michel Gondry réalisé avec un iPhone 7 Plus. Ce film de dix minutes met en scène une famille qui part en grandes vacances et perd sur la route le tricycle de la fillette. Le film suit le parcours du véhicule à la recherche de sa petite propriétaire…

Voici quelques autres films remarquables de la sélection 2018 :

Above The Noise, une vidéo de quatre minutes produite par Beats. Dr. Dre qui fait de son casque un moyen d’échapper aux distractions, nuisances du quotidien, de s’élever au-dessus du bruit.

Más Allá Del Dinero (Beyond Money) de la banque Santander, qui a remporté le Grand Prix Entertainment des Cannes Lions 2017. Ce film de science-fiction de dix-sept minutes montre le personnage de Lucie, qui choisit de vendre son souvenir le plus précieux contre une importante somme d’argent.

Oddly d’Ikea, exploite la tendance de l’ASMR : Autonomous Sensory Meridian Response. Ces vidéos utilisent des stimuli sensoriels, qui provoquent un état de bien-être à la limite de l’orgasme mental. Pendant vingt-cinq minutes, une jeune femme tapote les éléments d’une chambre à coucher en chuchotant, une façon relaxante de présenter les solutions pour dormir d’Ikea. 

L’animation

On trouve de l’animation à l’instar de Geoff, un film de trois minutes de la marque Heinz sur un amoureux des haricots qui fabrique des boîtes de conserve au format familial.

Snack Time, une web-série d’une centaine d’épisodes de trente secondes sur les aventures d’une bouteille de lait et d’autres snacks par les producteurs de lait canadiens.

La fiction

Des films courts intègrent les codes de la fiction :

• La marque de tequila Jose Cuervo fait de sa boisson Last Days, un moyen de profiter de l’instant présent, même pendant l’apocalypse.
• Appocalypse d’Apple met en scène les conséquences désastreuses que pourraient avoir la disparition des applications mobiles.

• Ostrich, un film de Samsung de deux minutes, où une autruche apprend à voler après avoir vécu une expérience de simulateur de vol en réalité virtuelle.

Les contenus engagés

Les ONG utilisent le format documentaire pour promouvoir des causes :

• CARE France avec #storiesduboutdumonde invite les femmes à partager des images de leur quotidien
• Fundazione Nemo via l’application My Voice permet d’enregistrer sa voix pour l’intégrer aux logiciels utilisés par les personnes atteintes de la maladie de Charcot
• Greenpeace Poland informe sur la déforestation

Les marques s’engagent également sur de grandes questions de société :

• Nissan et la loi autorisant la conduite automobile des femmes en Arabie Saoudite 
• Volvo et les accidentés de la route, dans Music Of The Mind : une ancienne violoniste ayant perdu l’usage de son corps peut de nouveau composer grâce à la technologie
• La banque américaine ANZ et son action de défense de l’homosexualité : le #HOLDTIGHT
• Google et l’Amazonie : I am Amazon présente l’Amazonie et les dangers de la déforestation via Google Earth

My Black Is Beautiful de Procter & GambleApple-converted-space »>  est composé d’interviews audio, où des femmes afro-américaines expliquent à leurs enfants que, malgré le racisme, ils doivent garder l’estime de soi et cultiver leur différence.

Les contenus immersifs et interactifs

Les technologies (VR, AR, IA, drones, etc) donnent aux marques la capacité d’explorer le futur à l’instar de :

• Intel et Above the Arctic : an Intel Drone Expedition, un documentaire filmé au drone sur les conséquences du réchauffement climatique dans l’Arctique

• Netsafe avec le chatbot intelligent Rescam détecte les mails frauduleux
• Volvo montre l’éclipse solaire avec CNN : Volvo permet de revoir en sept minutes l’éclipse et les réactions des spectateurs depuis différents lieux des Etats-Unis. Toutes les images de Racing The Sun ont été filmées grâce à une caméra 360°. 

 

• Le fabricant allemand de crayons Faber Castell a créé l’application The Never Ending Forest. Les crayons en bois se transforment en animaux lorsque la caméra du téléphone est dirigée sur la couleur de l’un des douze crayons.
• Le producteur de vin australien Treasury Wine Estate a lancé 19 Crimes Augmented Reality, une application pour animer les personnages sur les étiquettes des bouteilles du label 19 Crimes.

La musique et le Live

Les marques sont également à l’initiative de la création d’événements musicaux pour étendre leur visibilité, transmettre une culture, rassembler une communauté.

Le programme de fidélité « Hilton Honors » a lancé « Music Happens Here », une série de Live réalisés au sein de destinations musicales comme Los Angeles ou Londres. Ces événements et playlists sont réservés aux membres d’Hilton Honors.

 

La marque Absolut collabore avec une douzaine d’artistes venant de tout le continent africain. « One Source Live » est un événement qui combine musique, art et mode et célèbre la culture créative.

Les jeux pour l’implication

Les jeux constituent une expérience très impliquante pour les consommateurs et un champ d’expérimentation riche pour les marques.

The Last Tree Standing, le jeu créé par Greenpeace Poland avec Minecraft, permet de découvrir la forêt de Bialowieska, l’une des dernières forêts d’Europe. 

A l’occasion des élections en Nouvelle Zélande, le jeu en ligne Battle To The Beehive invite les citoyens au vote. Le joueur incarne l’un des candidats aux élections et combat les différents sujets politiques représentés par des monstres. Des questions sur les élections sont posées au joueur avant les combats.

Les opportunités offertes par l’escape game

L’escape game est un jeu d’évasion, où il faut s’échapper d’une pièce dans une durée limitée à partir d’indices disséminés.

Pour promouvoir sa commande vocale Alexa, Amazon a créé Echo Escape, un escape game où les participants utilisent leur voix et pour résoudre l’énigme.

L’expérientiel et l’artistique

Le One Show a sélectionné des initiatives artistiques, installations ou expositions permettent aux marques d’être visibles plusieurs jours d’affilée.

General Electric a mis en lumière les scientifiques les plus brillantes grâce à l’installation « Unseen Stars » qui projetait pendant trois jours les visages étoilées de ces douze femmes au plafond de la gare Grand Central Terminal à New-York.

L’Office du Tourisme Belge a exposé une statue faite de boue et de sable, Mud Soldier, sur le parvis de la National Gallery, à Londres. Une façon de commémorer les cent ans de la bataille de Passchendaele, pendant la première guerre mondiale.

Fearless Girl est une sculpture installée par l’entreprise State Street en plein cœur de Manhattan pour provoquer la discussion à l’occasion de la journée de la femme.

 

SOURCE : https://www.frenchweb.fr/les-perspectives-du-branded-entertainment/322944

 

 

Pourquoi exploiter le brand entertainment ?

Les marques et la generation Y. Comment communiquer aupres des moins de 35 ans. from Jeremy dumont